Evgeny Bagrationovich Vakhtangov este un bărbat de legendă, un excelent actor, profesor, regizor, elev al lui K. G. Stanislavsky, fondatorul studioului student și mai târziu la teatru, numit după moartea maestrului cu numele său. Toată viața lui scurtă, dar vibrantă, a fost dedicată creativității. Vakhtangov a pus în scenă prima sa interpretare pe scenă, când avea doar 25 de ani.
Prieten și profesor al lui Evgeny Vakhtangov - K. G. Stanislavsky a apreciat foarte mult activitatea sa creatoare. L-a numit continuatorul operei sale și unul dintre fondatorii noii arte și a unei noi direcții - realism fantastic.
Copilăria și tineretul lui E. B. Vakhtangov
Eugenie s-a născut în sud, în orașul Vladikavkaz, în 1883, pe 13 februarie. Biografia sa este plină de evenimente semnificative, iar pentru viața sa nu foarte lungă, Vakhtangov a devenit una dintre cele mai semnificative figuri din teatru.
Când băiatul s-a născut în familie, tatăl său a visat că își va continua activitatea, dezvoltând industria tutunului în Rusia, pentru că era un mare proprietar de fabrici.
Familia a crescut băiatul în tradiții stricte, iar la îndemâna tatălui său, după ce a absolvit gimnaziul din Vakhtangov, merge să urmeze educație la universitate: mai întâi, la Facultatea de Științe ale Naturii și apoi transferată în drept. Dar deja în timpul studiilor sale, își dă seama că nu va deveni avocat, pentru că este atras necontrolat de scena teatrului.
Eugene părăsește universitatea și intră la Școala de teatru de teatru, după care - în 1911 - primește o direcție în teatrul de artă. În timpul studiilor, face cunoștință cu Stanislavsky și noile sale metode de a lucra cu actori, pe care începe să promoveze activ în rândul tinereții creative și primește sprijin din partea marelui său maestru.
Decizia de a părăsi universitatea și de a prelua teatrul, luată de Eugene, nu a primit aprobarea de la tatăl său. El nu a susținut arta și creativitatea, ca urmare, a rupt toate relațiile cu fiul său, lipsindu-l complet de moștenire.
Începutul căii creative
În timp ce încă se află la universitate, Vakhtangov participă activ la spectacole și producții teatrale ale studenților. Fiind student în anul doi, este regizorul piesei „Profesori”, care a avut premiera în 1905. Studenții au lucrat gratuit, strângând fonduri pentru a ajuta persoanele fără adăpost și nevoiașii. După premiera de succes a piesei, un an mai târziu Eugene organizează un studio de teatru studențesc la universitate și visează să-și creeze propriul teatru în Vladikavkaz.
Din 1909, Vakhtangov lucrează activ și conduce un cerc de dramă. A susținut multe spectacole pe scena teatrală a orașului său. Dar soarta l-a obligat să plece la Moscova după un timp. Tatăl a fost extrem de nemulțumit de faptul că numele său a apărut pe afișele teatrului din oraș, vătămând astfel activitățile și reputația sa. De aceea, cariera teatrală a lui Vakhtangov în orașul său natal nu a avut loc.
După ce s-a mutat la Moscova, Eugene începe să lucreze activ la teatrul de artă, unde participă la toate producțiile.
Fiind un adept al metodologiei lui Stanislavsky, în 1912, Vakhtangov a organizat Studioul de Artă din Moscova. Este asistat de un profesor celebru în mediul teatrului - Leopold Sulerzhitsky. Învățarea actului pe care ei le oferă elevilor se bazează pe moralitate, sinceritate, onestitate, bunătate și dreptate. La baza tuturor producțiilor realizate de Vakhtangov pe scena teatrului stă opoziția răului față de bine (spectacolele „Inundații”, „Festivalul păcii”, „Rosmersholm”). Pentru actori, cel mai important lucru a fost să transmită privitorului bogăția lumii interioare, în contrast cu asceza exteriorului.
Vakhtangov este invitat să predea în multe teatre și școli din capitală; îi ajută pe tinerii creativi care creează teatre de amatori în alegerea unui repertoriu și învață abilitățile de actorie ale viitorilor însoțitori de teatru. Cel mai adesea, Evgeny Bagrationovich se întâmplă în studioul Mansurov, la care se tratează cu uimire și dragoste. Acest studio din 1920 va fi numit Studio de dramă, iar ulterior - Teatrul Academic de Stat, care va fi numit mai târziu după Evgeny Vakhtangov.
Teatru în soarta lui Vakhtangov
Toate producțiile pe care regizorul le-a realizat după revoluție s-au bazat pe soarta poporului rus, sentimentele și aspirațiile lor legate de istoria și evenimentele din ultimii ani. A vorbit despre probleme sociale, fapte eroice și tragedii de viață.
În același timp, Vakhtangov prezintă spectacole de cameră în care joacă nu numai ca regizor, ci și ca actor. El este permanent în căutare creativă, cercetând noi tehnici și tehnici. Treptat, abordarea lui Stanislavsky și cadrul prin care i-a limitat pe actori au încetat să i se potrivească.
Următorul hobby al lui Eugene este ideile lui Meyerhold și lucrează la imagini noi și joacă cu o abordare complet actualizată. Dar această metodă nu îl inspiră de mult timp pe Vakhtangov și, treptat, își dezvoltă propria metodologie, diferită semnificativ de cele pe care le-a folosit anterior. Vakhtangov îl numește „realism fantastic” și creează propriul său teatru unic.
Ca profesor și regizor, principalul lucru pentru el a fost să găsească acea imagine unică creată de actor, care să difere de cea deja propusă și folosită în teatru. El începe să facă producții care sunt complet diferite de cele la care obișnuiește publicul. Pentru decorațiuni, obiecte obișnuite de uz casnic și obiecte de uz casnic au fost luate și decorate folosind lumină și decor, pentru a crea o vedere fabuloasă asupra camerelor sau orașelor în care se desfășoară acțiunea. Pentru a separa complet spectacolul teatral de lumea reală și actorul de rolul său, Vakhtangov oferă artiștilor interpreți să poarte costume chiar în fața publicului, deasupra propriilor haine. Toate ideile sale au fost complet întruchipate în celebra piesă „Prințesa Turandot”.
După revoluție, Vakhtangov va crea un teatru popular, diferit de cele din Rusia țaristă, pentru a aduce arta teatrală cât mai aproape de oameni. Lucrează constant la noi proiecte, intenționând să întruchipeze pe scenă imaginile oamenilor mari și istoria lor. Planurile sale includeau punerea în scenă a piesei „Cain”, bazată pe opera lui Byron și Biblie. Dar, din păcate, toate aceste idei nu au fost destinate să devină realitate în legătură cu moartea lui Vakhtangov.
