Marcel Duchamp a fost o personalitate uimitor de multifacete - mulți ani a jucat șah profesional și, în același timp, a reușit să devină faimos ca artist de avangardă. Astăzi este considerat unul dintre cei mai influenți și originali inovatori din arta secolului XX.
Munca timpurie
Marel Duchamp s-a născut în iulie 1887 în Normandia într-o familie numeroasă de notar. În 1904, s-a mutat din provincie la Paris cu scopul de a primi o educație de artă la Academia Iuliana, dar un an mai târziu a renunțat la această instituție de învățământ și a intrat în „înot gratuit”.
În perioada de început a creativității, Duchamp a fost clar influențat de astfel de maeștri precum Paul Cezanne și Henri Matisse. El a creat scheme de culori îndrăznețe, dar încă nu a depășit cadrul tendințelor tradiționale.
Atunci Duchamp ca artist a început să se abată spre cubism. În 1912, a creat o pânză cu frumosul nume „Naked, coborând scările”. Autorul însuși a explicat că dorește să arate mișcare în această lucrare folosind mijloace statice. De fapt, el a combinat mai multe imagini ale aceleiași figuri feminine abstracte pe un plan bidimensional. La început, imaginea părea a fi controversată - chiar și artiștii cubiști nu au acceptat-o. Dar acum această lucrare este considerată un clasic al artei moderniste.
Duchamp redide
În 1913, Duchamp, în vârstă de douăzeci și cinci de ani, și-a dat seama că nu mai este interesat de pictura de șevalet și a prezentat conceptul de „readymade” („produse finite”). Potrivit lui Marcel Duchamp, orice obiect obișnuit pe care artistul l-a ales printre mulți alții, semnat și pus pe afișul public, poate fi considerat o operă de artă. Esența acestui concept este perfect exprimată, de exemplu, prin lucrările lui Duchamp, cum ar fi Roata Bicicletei (anul creării - 1913) și Uscătorul de sticle (1914)
În 1915, artistul, care nu a fost luat în armata din primul război mondial luptând pe fronturi din motive medicale, a emigrat în Statele Unite (de atunci a locuit alternativ în state și în Franța). La una dintre expozițiile de artă americane din 1917, Duchamp și-a prezentat faimoasa sa „Fântână” pregătită. De fapt, era doar un urinar de 180 de grade cu data și semnătura „R. Mutt” (acesta este, desigur, un nume alcătuit).
Cu astfel de lucrări, Duchamp a contestat nu numai formate tradiționale de artă, ci și artă ca atare. Pe de altă parte, a făcut posibilă privirea lucrurilor familiare, utilitare dintr-un unghi complet neașteptat.
LHOOQ, Big Glass și Anemic Cinema
În 1919, Duchamp a creat o lucrare numită LHOOQ. Strict vorbind, a luat pur și simplu o reproducere a Mona Lisa și a pictat o fustă și o barbă îngrijite pe fată. Pe viitor, artistul a realizat alte 38 de versiuni ale LHOOQ în diferite dimensiuni și stiluri.
Din 1915 până în 1923, Duchamp a lucrat la creația sa cea mai ambițioasă - „Mireasa, dezbrăcată de burlaci, una pe două fețe” (un alt nume obișnuit este „Big Glass”). La baza acestei compoziții sunt două plăci de sticlă identice, montate una peste alta și separate de un cadru din aluminiu. Pe placa de jos sunt înfățișate „nouă burlaci”. Siluetele lor seamănă cu pâlpile de haine și sunt toate conectate la ciudatul aparat mecanic din dreapta. În ceea ce privește placa superioară, aceasta este lăsată la „mireasă”. Această „mireasă” este un design asimetric format din tije, butelii, fire și pătrate găurite. Dimensiunea totală a „Marelui pahar” este de 272 pe 176 de centimetri.
În anii 20, Marcel Duchamp a participat adesea la acțiuni publice ale dadaiștilor și suprarealiștilor, a fost publicat în revistele și almanahurile lor.
Un artist inovator a fost remarcat în acea perioadă și în cinematografia avangardistă. În 1924, a jucat în scurtmetrajul tăcut Intermission, regizat de Rene Claire. Doi ani mai târziu, în 1926, Duchamp, împreună cu un alt om de avangardă Man Ray, au creat filmul uimitor Anemic Cinema. Acest film prezintă în principal obiecte geometrice și combinații de șah. În credite, ca unul dintre autori, Roza Selyavi este indicată - acesta este cel mai cunoscut pseudonim al lui Duchamp.
