Celebrul tablou al lui Rembrandt „Danae” interesează nu numai munca măiestră a artistului olandez, ci și soarta lui dificilă. La sfârșitul secolului trecut, au încercat să o distrugă, iar restauratorii au trebuit să petreacă doisprezece ani pentru restaurarea pânzei.
Rembrandt și-a creat „Dunărea” timp de unsprezece ani, începând din 1636. Ca complot, artistul a folosit mitul grec antic al lui Danai. Astăzi, oricine poate vedea imaginea în Schitul, se află la etajul doi al clădirii principale din sală, unde sunt expuse lucrările artiștilor școlilor flamande și olandeze.
Trama imaginii
O frumoasă femeie nudă stă întinsă în patul ei luxos. Lumina caldă căzută în cameră și femeia și-a întins mâna dreaptă spre el, ca și cum ar fi încercat să atingă. Nu este frumoasă în sensul modern al cuvântului - șolduri mari, burtă plină, curbecee. Cu toate acestea, pe vremea lui Rembrandt, erau astfel de femei care erau adevărate simboluri ale frumuseții.
În fundal, un bătrân slujitor țipă, iar peste capul personajului principal al imaginii, artistul a înfățișat un copil suferind cu aripi.
Pictura se bazează pe mitul grec antic al frumoasei Danai. Regele Acrisius, conducătorul orașului Argos, a aflat de la prezidenți că va muri din vina propriului nepot, pe care fiica sa Danae îl va naște. Pentru a înșela soarta, regele a decis să-și ascundă fiica într-o casă subterană de cupru. În ciuda acestui fapt, Zeus Zeus a reușit să intre în camerele Danai, turnând o ploaie aurie. După vizita hoțului, Danae a născut un fiu Perseus, care ulterior l-a ucis cu adevărat pe bunicul său.
Pătrunderea lui Zeus într-o ploaie de aur într-un captiv lenevitor a fost un complot frecvent pentru artiștii din acele vremuri. Picturi similare sunt în Titian, Gossart, Klimt, Kollergio. Cu toate acestea, toate au înfățișat pe pânzele lor ploaia de aur, care este menționată în mit. Rembrandt nu are ploaie și apare întrebarea logică - este mitul Dunării într-adevăr baza imaginii?
Studiile cu raze X, care au fost efectuate la mijlocul secolului al XX-lea, au arătat că inițial mai exista o ploaie aurie. Și asta înseamnă că imaginea este încă dedicată frumoasei fiice Acrisius, închisă de propriul tată în temniță.
Istoria creației
Prima versiune a lui Danai a fost scrisă în 1636, la doi ani de la nunta artistului olandez cu soția sa Saxia. Într-o femeie dezbrăcată, Rembrandt întruchipa trăsăturile iubitei sale soții, pe care le făcea adesea eroina operei sale.
Cu toate acestea, fericirea familiei îndrăgostiților a fost de scurtă durată. Sănătatea precară nu i-a permis lui Saxia să dobândească urmași sănătoși. Toți copiii au murit la început, doar unul a reușit să supraviețuiască - Titus. După nașterea sa, Saxia a trăit nouă luni, iar apoi a murit. Tânjindu-se de pierderea soției sale, Rembrandt a găsit o nouă dragoste în persoana lui Gertier Dirks, care, după moartea lui Saxia, a devenit bonă a lui Titus.
După ce a găsit consolare în fața lui Gertier, în 1642, Rembrandt a revenit la imagine și a rescris-o. Această versiune corectată a ajuns la zilele noastre.
Așa cum arată radiografia, artista a schimbat trăsăturile faciale ale Danai, iar ea a început să semene cu Gertier Dirks mai mult decât defuncția soție a pictorului.
În plus, Danae a privit inițial nu spre lumină, ci spre ploaia aurie care se revarsă de sus. În prima ediție a imaginii, mâna este întinsă cu palma, simbolizând la revedere, iar în cea de-a doua este invitativ ridicată. În fața Cupidonului de aur de pe patul femeii, au apărut și modificări. Dacă în prima versiune era vesel, atunci în a doua arăta suferind, ca și cum ar fi jelit fericirea care trecuse odată cu moartea lui Saxia.
O altă nuanță importantă, care a fost determinată de radiografie, este legată de absența din a doua versiune a imaginii cuverturii care acoperă șoldurile Danai. Cu ajutorul său, Rembrandt părea să protejeze intimitatea soției sale, dar nu voia să facă asta cu Dirks.
Inițial, Rembrandt nu intenționa să vândă „Danae”, îi era drag ca amintire a iubirii pierdute. Cu toate acestea, după moartea soției sale, situația financiară s-a deteriorat brusc. Au fost mai puține comenzi, iar datoriile au crescut doar. În 1656, artistul a declarat faliment. Toate proprietățile, inclusiv casa, au fost vândute, iar Danae a dispărut din vedere timp de o sută de ani. Următoarele referințe la ea sunt legate de numele Ecaterina cea Mare, care a achiziționat tabloul pentru Palatul de Iarnă de la rudele celebrului colecționar din Franța Pierre Croz.
Autoportret în Danae
Pe lângă tânăra, artista a înfățișat în poză o bătrână, care, potrivit mitului, a fost pusă la Danae de tatăl ei. Totuși, dacă te uiți atent la bătrână, atunci în trăsăturile ei faciale nepoliticoase îl poți recunoaște pe Rembrandt însuși! Versiunea este confirmată de autoportretul artistului pe care este înfățișat într-o beretă similară.
Trebuie să spun că autoportretele nu au fost neobișnuite pentru pictorul olandez. În tabloul „Înălțarea Crucii” de la picioarele lui Isus răstignit, autorul tabloului este foarte clar vizibil. Tot pe pânză „Fiul risipitor în tavernă” îl înfățișează din nou pe Rembrandt cu chipul unui revelator vesel.
Act de vandalism
Într-o zi însorită de iunie, în 1985, un bărbat de vârstă mijlocie discret a vizitat Schitul. După ce a găsit o cameră cu picturile lui Rembrandt, a întrebat lucrătorii muzeului care dintre cele mai valoroase lucrări au fost prezentate. Aflând că acesta este Danae, bărbatul s-a apropiat de pânză și l-a străpuns rapid cu un cuțit de mai multe ori. Lăsând o gaură în gol, vizitatorul a stropit acid sulfuric pe imagine. Lichidul a ajuns pe pieptul, fața și picioarele Danai, bulele au început să apară pe pânză și culoarea a început să se schimbe. Se părea că marea lucrare a lui Rembrandt era stricată fără speranță.
Vandal s-a dovedit a fi un rezident al Lituaniei Brunus Maigiyas. El și-a explicat acțiunile prin convingeri politice (Brunus era naționalist lituanian). Ulterior, el a abandonat această versiune, spunând că urăște femeile mai mult decât orice și vrea să oprească desfrânarea întrupată în imaginea lui Danai. După un timp, vandalul lituanian și-a schimbat din nou mărturia, spunând că într-un mod atât de neobișnuit a decis să atragă atenția publicului.
La sfârșitul lunii august 1985, instanța Dzerzhinsky a găsit infernul și l-a trimis la tratament obligatoriu într-un spital de psihiatrie din Cernyakhovsk. După șase ani în spital, Maigijasa a fost transferat într-o instituție similară din Lituania, de unde a plecat cu succes imediat după prăbușirea Uniunii Sovietice.
Bronus Maygis nu s-a pocăit niciodată de fapta sa și nu a regretat fapta sa. Mai mult, el a spus că angajații muzeului înșiși au fost de vină pentru ceea ce s-a întâmplat, pentru că au păstrat prost o capodoperă a artei mondiale.
