Artistul rus Vera Andreevna Orekhova a trăit o viață lungă dificilă. În ciuda acestui fapt, toate lucrările ei sunt saturate de lumină, calm și optimism. Credo-ul creativ al Vera Orekhova este „arta ar trebui să aducă bucurie oamenilor”. Artista, în tinerețe, și-a stabilit un obiectiv: să trăiască până la o sută de ani. Datorită caracterului său încăpățânat și vesel, a reușit să își atingă acest obiectiv: a murit la 9 zile după împlinirea a 100 de ani.
copilărie
Verochka Orekhova s-a născut în orașul Odessa din Marea Neagră la 19 iunie 1907. Tatăl ei, Andrei Ksenofontovich Orekhov, era din Murom, unde strămoșii săi erau pictori de icoane celebri, el a absolvit cu onoruri la Universitatea Kazan și vorbea fluent în șase limbi străine. Mama lui Vera este frumusețea cu părul negru Maria Panayioti, care a ajuns la Odessa din Grecia împreună cu părinții: un om de afaceri comercial din Atena și o mamă italiană.
Părinții Vera s-au căsătorit în 1905, în 1906 au avut o fiică, Elena, în 1907, Vera, iar ulterior fii Vladimir și Georges.
Maria Vasilievna s-a angajat în agricultură și creșterea copiilor, iar Andrei Ksenofontovich a lucrat, iar în urma serviciului său, a fost forțat să se mute din loc în loc. Așadar, în 1910, familia a ajuns în statele baltice, iar în 1914, la Petrograd, unde micuța Vera a intrat în gimnaziu. În 1918, Orekhovii s-au mutat la Moscova, unde au rămas pentru reședința permanentă. Toți cei patru copii au început să participe la o sală de gimnastică de pe strada Znamenka.
Începutul activității profesionale
Credința din copilărie frumos pictată. După ce a absolvit liceul în 1924, a decis să obțină o educație profesională și a mers să studieze la o școală tehnică de industrie artizanală, unde profesorii ei au fost marele Apollinariy Mikhailovich Vasnetsov și Dmitry Anfimovich Șcherbinovsky. Și doi ani mai târziu, Vera Orekhova a intrat în așa-numitul VKHUTEMAS (VKHUTEIN) - Ateliere artistice și tehnice superioare (Institutul artistic și tehnic superior), la secția de teatru a departamentului de pictură. Personalul didactic a fost remarcabil: pictura a fost realizată de Pyotr Petrovich Konchalovsky, artă de teatru - Isaak Moiseevici Rabinovici, istoria teatrului și regia - Vasily Grigorievici Sakhnovski. Și practica Vera Orekhova a avut loc la Teatrul de Artă din Moscova, în studioul școlii din care a jucat chiar și ca actriță, dar apoi a decis să se dedice picturii.
Studentul Orekhova era o fată veselă și veselă, sufletul unei companii de tineret. Ea a fost chiar expulzată din universitate de ceva vreme, dar profesorii au apărat un artist talentat și extraordinar. În 1930, Vera Orekhova a absolvit VKHUTEMAS și, împreună cu colegii săi absolvenți, a obținut un loc de muncă în biroul de proiectare al Parcului Central de Cultură și Odihnă din Gorky. Biroul a fost implicat în organizarea și decorarea evenimentelor populare, apoi de masă: parade, procesiuni, carnavaluri, târguri și sărbători. S-a făcut multă muncă, precum și entuziasmul tinerilor artiști.
În 1931, Orekhova s-a alăturat AHR (Asociația artiștilor ruși), iar în 1932 - la MOSSH (Uniunea Artiștilor Sovietici din Moscova), în care a lucrat mulți ani.
Viața personală și creativitatea
La începutul anilor 30, Vera Orekhova și-a cunoscut viitorul soț - artistul Valerian Turetsky. S-au căsătorit la 1 ianuarie 1931 - chiar în Revelion. Trei ani mai târziu, pe 2 iulie 1934, cuplul a avut o fiică, Marina, care a devenit ulterior și artistă. Vera Andreevna a combinat maternitatea cu activitatea creativă, bonă Frosya a ajutat soții să crească o fiică.
O etapă importantă în biografia creativă a lui Vera Orekhova a fost lucrarea din 1937 la Expoziția agricolă All-Union în calitate de artist-designer. Iar în lunile de vară, artistul, împreună cu un „grup de colegi din magazin” au plecat să lucreze în Crimeea, „să scrie în aer liber”; în același timp, soțul Valerian Turetsky a preferat să scrie schițe pe Volga vara și să-și lase soția să meargă cu fiica sa și cu bonă Frosy la Marea Neagră din Sudak. Vera Andreevna s-a îndrăgostit de acest loc din toată inima - majoritatea peisajelor sale sunt Crimeea.
Greutățile anilor de război
Când a început Marele Război Patriotic, Vera Andreevna, împreună cu fiica și bonica ei, erau în Crimeea. S-a întors urgent la Moscova, unde bombardamentul era deja în curs. Au petrecut mai multe nopți în metrou, în timp ce soțul ei era de serviciu pe acoperișurile caselor și stingea bombe incendiare. În iulie 1941, trimițându-și soția, fiica și bonica să evacueze la Tașkent, Valerian Grigorievici Turetsky a plecat pe front ca voluntar. Iar pe 13 aprilie 1942, a murit în bătălii din apropierea orașului Vyazma, regiunea Smolensk.
Vera Andreevna, ca multe mii de femei din acea vreme, a primit o „înmormântare”. În acea perioadă, trăind în Tașkent, artistul suferea de boli și foame. Nanny Frosya a primit un loc de muncă ca șofer de camion și i-a ajutat pe Vera și Marina cât a putut. Ulterior, Vera Orekhova și-a găsit un loc de muncă ca scenograf la Teatrul de Opera și Balet Alisher Navoi. Aici, a trebuit să pictez cu o perie lungă de doi metri, acoperind cu imagini de pânză dimensiunea de 600 de metri pătrați.
După ce a primit vești despre moartea soțului ei, Vera a decis să se întoarcă la Moscova. Ajunsă la sfârșitul anului 1943, a descoperit că nu mai trăia nicăieri: un general s-a stabilit în apartament, atelierul soțului ei era și el ocupat, toate lucrurile și picturile dispăruseră. Timp de câteva luni, artista și fiica ei au locuit cu prietenii, iar apoi li s-a oferit o cameră într-un apartament comunal. Apoi au fost mutate de mai multe ori în alte apartamente și abia în 1964 mama și fiica s-au mutat în cele din urmă în apartamentul lor din casa nr. 5 de pe strada Maslovka.
Revenind la evacuare, Vera și-a pierdut nu numai bunurile și apartamentul, ci și munca. Pentru a se alimenta cumva, a început să caute un croitor: a cusut haine pentru soții și copii ai artiștilor cunoscuți. Artista trăia atunci o criză creativă severă - nu putea să picteze picturile ei amabile și strălucitoare.
Anii postbelici
Din 1946, călătoriile lui Vera Orekhova în Crimeea au fost reluate: la început a fost distinsă pentru organizarea unei expoziții la Institutul de aviație; apoi, în 1947, a primit un ordin prin Uniunea Artiștilor de a restabili interioarele Casei Creativității Konstantin Korovin din orașul Gurzuf. Și atunci Orekhova a obținut un loc de muncă în tabăra de pionieri All-Union „Artek”, unde a învățat copiii să deseneze, a făcut tot felul de standuri, sărbători cu focuri de pionieri etc. Treptat, artista a început din nou să-și picteze tablourile - peisaje din Crimeea.
La începutul anilor '50, Orekhova a apărut din nou la Expoziția All-Union - acum VDNH. Aici a lucrat ca artist-șef al pavilionului „Casa Culturii”. Și în toamna anului 1954, ea a prezentat câteva dintre lucrările sale din Crimeea Consiliului Combinării de Artă Grafică la Uniunea Artiștilor din Moscova (Uniunea Artiștilor din Moscova). Acuarelele ei au fost aprobate, iar artista a fost invitată să lucreze într-un atelier de grafică unică. Aici Orekhova a pictat acuarele noi, și în paralel a studiat arta imprimeurilor. Apoi a devenit unul dintre organizatorii călătoriilor cu autobuzul artiștilor în jurul Moscovei, cu scopul de a picta peisaje, iar ea însăși a creat multe schițe minunate de acuarele ale Moscovei „de la fereastra autobuzului”. Astfel de călătorii creative au continuat până în 1989.
În 1964, Vera Orekhova a plecat într-o croazieră pe nava „Estonia” în țările mediteraneene. Conform rezultatelor impresiilor călătoriei, au apărut picturile „Napoli”, „Istanbul”, „Africa” și altele. Stilul artistului s-a schimbat: picturile au devenit mai saturate de lumină și spațiu.
Lucrând în Uniunea Artiștilor din Moscova și mergând în aer liber în vară, Vera Orekhova a creat un număr mare de imagini strălucitoare și sincere. Principalele genuri ale operei sale au fost peisajul, natura mortă și portretul. Munca ei este foarte armonioasă în ceea ce privește culoarea, proporțiile, uneori se pare că florile și fructele din viața lor mortă emană aromă. Picturile lui Vera Orekhova s-au vândut foarte bine, iar pentru a crește cererea pentru acestea, artistul a scris în diferite formate: orizontal, vertical, pătrat - cine a plăcut și a cerut cel mai mult în condițiile acestui interior sau acelui interior.
