Secolul XX a lăsat o amprentă mare asupra artei. În mod surprinzător, pe fondul cinematografiei tocmai inventate, pictura nu și-a pierdut poziția în acel moment, ci dimpotrivă, s-a dezvoltat rapid. Artiștii au trăit o viață creativă și socială activă, s-au adunat în grupuri și cercuri, au organizat școli de pictură și au deschis calea către direcții noi în artă.
Manual de instrucțiuni
1
Poate cei mai cunoscuți artiști „non-standard” ai secolului XX au fost Salvador Dali și Pablo Picasso. Ambele s-au născut în Spania la sfârșitul secolelor XIX și XX și au absorbit spiritul schimbării, pe care l-au întruchipat într-o libertate creativă nelimitată. După zeci de ani, munca lor este încă plină de personaje și mistere nesoluționate, ceea ce provoacă o reacție controversată din partea publicului.
2
Picturile ambelor genii spaniole sunt în mod izbitor de diferite de canoanele picturii tradiționale, ceea ce permite spectatorilor neinițiați să-i apropie de forma de artă convențională „din această lume”. Cu toate acestea, metodele creative ale lui Dali și Picasso le caracterizează drept persoane care au o vedere unică asupra lumii, ceea ce se reflectă în celebrele pânze.
3
Salvador Dali și Pablo Picasso au primit o educație de artă clasică, dar deja în anii de studiu i-au surprins pe profesori cu o abordare non-standard a picturii. Ambii artiști au stat la originea tendințelor moderniste în artă și, călătorind prin Europa, au câștigat tot mai mulți susținători în cercurile boeme. Experimentând culoarea, forma, perspectiva, Picasso, împreună cu Georges Braque, au devenit strămoșul cubismului, iar Dali, nu fără motiv, a declarat: „Suprarealismul sunt eu”.
4
Pablo Picasso și-a început cariera de pictor portret care lucrează în stilul clasic, dar a declarat curând lipsa de sens a transmiterii unei lumi vizibile și reale într-o imagine. De aici încercările sale de a privi obiectul din unghiuri diferite, înfățișând în același timp toate fețele sale din imagine. Aceasta este cartea de apel a Cubismului - o mulțime de fețe și unghiuri de vedere asupra unei vieți nemișcate și chiar a unui portret, motiv pentru care nu este imediat posibilă ghicirea imaginii din spatele formelor geometrice voluminoase. Artistul de parcă îi sugerează privitorului că esența interioară este întotdeauna ascunsă în spatele îngrămădirii scoicilor exterioare.
5
Salvador Dali a mers chiar mai departe de realitatea tradițională, punându-și în valoare lumea interioară. Acesta este motivul pentru care picturile sale sunt pline de imagini de vis și reflectări ale complexelor și temerilor artistului. Înzestrat cu o erudiție fenomenală, Dali a criptat motive biblice și mitologice în pânzele sale, regândind în mare parte punctul de vedere tradițional asupra poveștilor eterne.
Fii atent
Lucrările ambilor artiști și-au găsit locul nu numai în muzee. Interesant este că autorul cunoscutului desen al porumbelului lumii este Pablo Picasso, iar Salvador Dali l-a ajutat pe Enrique Bernat, creatorul Chupa Chups, să vină cu numele și designul ambalajului cu caramel.
