Regizorul Terrence Malik are un stil creativ destul de recunoscut. Debutul său în marele film a fost filmul „The Wasteland” (1973), considerat acum un cult. În general, momentan a filmat deja nouă filme. Și pentru unul dintre ei (pentru filmul „Arborele vieții”) a fost premiat „Ramura de palmier de aur”.
Biografie timpurie
Terrence Malik s-a născut în 1943 în orașul american Ottawa (Illinois) în familia lui Irene și Emil Malik. Bunicul și bunica viitorului director de partea tatălui erau creștini asirieni, care au ajuns în Statele Unite din Iran.
Se știe că Malik a urmat Școala Episcopală Sf. Ștefan din Austin (Texas). Și după școală, a fost înscris la catedra de filozofie de la Universitatea Harvard.
După Harvard, Terrence a fost jurnalist de ceva timp. În această calitate, a discutat cu dictatorul Haitiei, François Duvalier (numit „Papa Doc”) și a petrecut câteva luni în Bolivia, unde a urmat procesul filosofului de stânga francez Regis Debre, care a fost judecat pentru relația sa cu Che Guevara și echipa sa.
În 1969, s-a mutat la Los Angeles și a intrat în American Film Institute. Și în același 1969, Malik a filmat scurtmetrajul „Lanton Mills”.
La începutul anilor șaptezeci, Terrence s-a arătat la Hollywood în primul rând ca scenarist. În special, există dovezi că a avut o mână în versiunea timpurie a scenariului filmului de acțiune al poliției, Don Siegel, "Dirty Harry" (deși nu a fost indicat în credite).
Și în 1972, filmul lui Stuart Rosenberg Pocket Money a apărut pe marile ecrane, iar Malik a lucrat și la scenariul ei. Cu toate acestea, filmul a primit în cele din urmă taxe și recenzii nu foarte bune.
De la Wasteland la linia roșie subțire
În vara anului 1972, Malik a început să filmeze primul film de lungmetraj - The Wasteland. Baza pentru el a fost povestea reală a criminalului Charles Starkweather și a iubitului său Caryl Fugate.
Personajele principale ale acestui film sunt tinerii Keith și Holly (rolurile lor au fost jucate de Martin Sheen și Sissy Spacek). Trăiesc în pustiul american și cred că se iubesc. Tatăl lui Holly nu este fericit că fiica sa îl vede pe Kit și le interzice până în prezent. Toate acestea duc în final la tragedie - Keith îl omoară pe tatăl său iubit. Și atunci cuplul își ia zborul prin nesfârșitele pustii americane
.Filmul a fost afișat pentru prima dată în 1973 la Festivalul de Film de la New York, după care au început imediat să vorbească despre regizorul de început.
Totuși, următorul film al lui Malik a apărut abia cinci ani mai târziu. Se numea Ziua Recoltei. Acest film prezintă o componentă vizuală foarte frumoasă. Mulți chiar au subliniat că „imaginea” de aici suprimă într-o oarecare măsură complotul. Pentru acest film, Malik a primit premiul Festivalului de Film de la Cannes „Pentru cel mai bun regizor”. Și acesta nu a fost un eveniment banal, pentru că ultima dată înainte de Malik, un cineast din SUA a primit un premiu similar în urmă cu mai bine de 20 de ani.
După acest succes răsunător, lui Malik i s-au oferit 1.000.000 de dolari pentru realizarea următorului film la Paramount Pictures. Malik începuse deja să se pregătească pentru filmare, dar la un moment dat a aruncat brusc totul și a plecat în Europa, la Paris. Aici a început să ducă viața unui recluz, preferând să nu comunice cu reporterii.
Următorul film regizat de regizorul de film, The Thin Red Line, a fost lansat abia în 1998 (adică la douăzeci de ani după Harvest Days). Filmul se bazează pe activitatea omonimă a scriitorului James Jones pe tema celui de-al doilea război mondial. Unul dintre avantajele evidente ale acestui film la scară largă (acesta, apropo, durează până la 170 de minute) este un turnaj bun. În special, George Clooney, Adrian Brody și Sean Penn au jucat aici. Filmarea liniei roșii subțiri a avut loc mai ales în pădurile australiene și în Insulele Solomon.
Filmul a primit presă pozitivă din partea criticilor și a fost nominalizat la șapte Oscaruri. Mai mult, Malik însuși a fost nominalizat personal de două ori - ca regizor și ca scenarist. Dar până la urmă nu a obținut o singură figurină. Dar pentru această bandă i s-a acordat premiul principal al Festivalului de Film de la Berlin - „Ursul de Aur”.
Terrence Malik în secolul XXI
Cel de-al patrulea film al lui Malik, intitulat „Lumea nouă”, a fost lansat în 2005. Această imagine duce spectatorii până în secolul al XVII-lea și vorbește despre prima așezare a britanicilor din America de Nord, precum și despre o întâlnire cu locuitorii indigeni din aceste locuri - indienii.
Filmul este caracterizat printr-o narațiune pe îndelete, precum și un număr mare de fotografii pitorești. Operatorul acestui film a fost Emmanuel Lubecki. Și mai târziu a lucrat cu Malik în alte câteva tablouri.
Următorul proiect al regizorului este filmul „Arborele vieții”. Aceasta este o dramă de familie și o parabolă filosofică abstractă în același timp. Protagonistul de aici își amintește de copilăria îndepărtată. Și prin aceste amintiri, se arată clar cum un copil mic, căruia lumea din jurul său pare amabil și frumos, pentru prima dată întâlnește lucruri precum suferința și moartea
Drama a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes din 2011, unde a primit Filiala Palmierului de Aur. Mai mult, Arborele vieții a fost nominalizat la Oscar în trei categorii - Cel mai bun cinematograf, cel mai bun regizor și cel mai bun film.
După aceea, Malik a început să-și producă picturile mult mai des. În 2012, filmul „Spre o minune”. Complotul este simplu: Neil (Ben Affleck) și Marina (Olga Kurylenko) sunt căsătorite, dar relația lor este în criză. Și așa încep amândoi romantismul pe parte. Și în încercarea de a se întoarce la fosta lor iubire, ei apelează la preot pentru ajutor
În general, putem spune că aceasta este o altă lucrare foarte poetică, aproape neplăcută a lui Malik. Și, apropo, nu toți criticii au tratat-o favorabil. Mulți au acuzat banda pentru pretențiozitatea și patosul ei, au vorbit despre natura secundară și banalitatea unor momente. Pe de altă parte, au fost și cei care au considerat această creație a lui Malik foarte adâncă și măiestră.
În 2015, noul film al lui Malik „Knight of the Cups” a fost prezentat publicului. Personajul principal de aici este un anumit scenarist de succes (interpretat de Christian Bale), care, în ciuda succesului său, acest erou se simte de prisos și încearcă să-și găsească locul în lume.
Un an mai târziu, în 2016, la Festivalul de Film de la Veneția, a avut loc proiecția premiera a documentarului Malik „Călătorie în timp”. În ea, spectatorii sunt introduși în istoria colorată a universului - de la începutul său până la distrugere. De remarcat este faptul că acest film există în două versiuni. Versiunea de 40 de minute a fost creată special pentru cinematografele IMAX și a fost numită „Voyage of Time: The IMAX Experience”. O versiune a fost realizată și pentru cinematografele convenționale. Durata sa a fost de 90 de minute și a primit oficial numele „Voyage of Time: Journey Life”. Trebuie adăugat că versiunea lungă a fost, în general, primită de critici și telespectatori mai puțin favorabil decât cea scurtă.
În 2017, Malik a încântat din nou fanii activității sale - melodrama sa „Song by Song” a fost lansată pe ecrane. S-a vorbit despre mai mulți tineri care se străduiau de faimă muzicală și despre relația complicată care a apărut între ei. Rolurile de frunte din acest film au fost ocupate de actori atât de cunoscuți precum Christian Bale, Natalie Portman și Ryan Gosling.
Și, în sfârșit, în mai 2019, premiera celui de-al nouălea lungmetraj al lui Malik - drama istorică „Viața secretă”. Această dramă se bazează pe biografia austriacului Franz Jägerstetter. A devenit celebru pentru renunțarea în mod conștient și public la serviciul militar din Wehrmacht în timpul celui de-al doilea război mondial. Drept urmare, în 1943 a fost executat. Și mai târziu, a fost proclamat martir și binecuvântat. La Festivalul de Film de la Cannes din 2019, acest film a fost considerat un concurent al Ramurii Palmelor de Aur. În final, acest premiu a fost acordat filmului sud-coreean „Paraziți” (regia Pong Joon Ho).
