Baletul este considerat o artă relativ tânără, dar impactul său asupra culturii mondiale este greu de supraestimat. Timp de câteva secole, baletul clasic a suferit numeroase transformări, datorită cărora, în timpul nostru, publicul are posibilitatea de a contempla zeci de tendințe în baletul modern.
Balet clasic
Baletul clasic își are originea la sfârșitul secolului al XVI-lea. În această perioadă curtea regală franceză a început să dea dansuri de un anumit format muzicii din acea perioadă. La început a fost dans elegant de curte, dar după câteva decenii, baletul a preluat un gen separat și a început să fie plin de elemente de dramă. Primul care a dezvoltat canoane clare ale acestei arte a fost coregraful francez Jean-Georges Noverre. Datorită acestui maestru, în a doua jumătate a secolului XVIII, baletul clasic - expresia imaginilor dramatice prin dans - a câștigat o popularitate extraordinară.
În această perioadă, s-au format câteva trăsături distinctive ale baletului clasic, care sunt relevante pentru această zi. Printre ele - aerisirea mișcărilor, ținute speciale confecționate din țesături „zburătoare”, precum și pantofi speciali - pantofi pointe.
Un cerc îngust de adevărați iubitori de balet a apărut în Europa. Compozitori de seamă au scris muzică pentru spectacole de balet și fiecare producție s-a transformat într-un eveniment de mare anvergură pentru nobilime.
Balet clasic rus
Baletul a venit în Rusia în 1673: țarul Alexei Mikhailovici a deschis ușile palatului său pentru prima reprezentație a țării. În acea epocă, baletul rus a fost complet influențat de școala coregrafică europeană. Cu toate acestea, pentru Rusia, acest fapt a fost un plus absolut. Baletul, în care femeile erau implicate în principal, au devenit artă pentru elită, divertisment pentru elită.
Principala figură care a marcat începutul revoluției baletului clasic rus a fost Pyotr Ilici Ceaikovski. Legendarul compozitor a adus această zonă a coregrafiei la un alt nivel. Principiile sale erau următoarele:
- transformarea baletului într-o performanță multidimensională;
- capacitatea de a dezvălui povești prin plastic;
- respingerea mișcărilor verificate la un milimetru, în schimb - libertate, permițând artistului să-și aducă personalitatea în acțiune;
- dramă excepțională, care a fost principalul mijloc de transmitere a stării interne a eroilor.
De la începutul secolului XX și până în zilele noastre, baletul în Rusia a rămas o artă elitistă, iar țara noastră rămâne timp de zeci de ani liderul mondial în acest domeniu. Pe atunci, pe scenă au strălucit Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
În a doua jumătate a secolului XX, vedetele scenei au fost Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Acești mari dansatori au glorificat Rusia în toată lumea, au devenit muze pentru artiști și cinematografi și au continuat să formeze elita culturală a țării.
Evoluția baletului clasic
Revoluția culturală mondială a secolului XX nu a putut decât să influențeze baletul clasic, ale cărui canoane au fost prea dure timp de mai multe decenii. În această perioadă a apărut Art Nouveau - un stil care a înlocuit canoanele de balet clasice. Ceaikovsky a stabilit doar primul impuls pentru astfel de transformări, iar mediul cultural a răspuns rapid la o nouă tendință. Simbolul Art Nouveau a fost dansatoarea americană Loi Fuller. A creat un spectacol incredibil pe scenă, combinând elemente de acrobație, dramă și balet clasic. Imaginea ei cu brațe uriașe din aripi din țesătură zburătoare este încă exploatată în producțiile moderne.
Tendințele stabilite de Loi Fuller au fost continuate de asociatul ei Isadora Duncan. Două balerine celebre ale începutului secolului trecut, fără exagerare, au transformat această direcție a coregrafiei. Au adus creativitate, libertate de mișcare, artă artistică și chiar șocant baletului. De fapt, ei au lăsat clar lumii întregi că baletul clasic nu poate fi în stagnare: arta se dezvoltă în paralel cu epoca, deci degenerarea acestuia este inevitabilă.
Balet modern
Stilul Art Nouveau a fost doar începutul unei transformări la scară largă a baletului. Secolul XX a fost apoteoza schimbării. În primul rând, acest lucru a fost facilitat de schimbări economice și politice colosale din lume, deoarece secolul trecut în termeni de dezvoltare rapidă depășește semnificativ chiar și un mileniu întreg.
O schimbare cheie a baletului modern poate fi exprimată într-un singur cuvânt - „experiment”. Cu toate acestea, transformarea nu a avut loc imediat.
Totul a început cu o abandonare treptată a principiilor stricte ale baletului clasic.
- utilizarea opțională a pozițiilor de balet clasic;
- refuzul „întinderii” accentuate a brațelor și picioarelor;
- refuzul inversiunilor complexe și salturilor înalte.
Și acesta a fost doar începutul. Ieri, fără aceste elemente obligatorii, baletul părea imposibil, dar în ultimii ani această artă a cunoscut inovații mult mai grave.
Una dintre principalele tendințe ale baletului modern este intersecția cu alte tipuri de artă și chiar sport. Da, astăzi baletul este foarte aproape de acrobație. Elementele sale pot fi atât de complexe încât numai persoanele cu abilități fizice excepționale pot atinge culmile în această formă de artă. Dar se poate spune că tehnologia a împins dramaturgia pe fundal? Cu greu. Doar componenta dramatică a baletului modern a dobândit caracteristici complet diferite.
Baletul modern poate fi caracterizat prin următoarele caracteristici.
- Utilizarea muzicii de avangardă și a altor formate fără muzică;
- Drama autorului;
- Transformarea producției de balet într-un spectacol cu mai multe fațete, un pariu pe divertisment.
- Complexitate tehnică de excepție.
Tendințe în dezvoltarea baletului modern
A spune că baletul clasic pierde teren este clar prematur. Dimpotrivă, este încă caracterizat de un statut elitist. Adevărații cunoscători ai acestei arte sunt puțin probabil să abandoneze producțiile academice ale lucrărilor clasice, care sunt încă standardul măiestriei coregrafice.
În acest context, baletul modern se distinge clar printr-un format alternativ. Coregrafii vremii noastre se echilibrează adesea în pragul său, deoarece crearea unei producții de balet într-o manieră avangardistă și a nu intra în muzica pop este o sarcină dificilă. De aceea, baletul modern se distinge prin complexitate tehnică, divertisment și un conținut filozofic puternic.
În Rusia, una dintre figurile cheie ale baletului contemporan este Boris Eifman, directorul artistic al Teatrului de Balet din Sankt Petersburg. În anii 70, producțiile maestrului au făcut o adevărată senzație. Eifman a lucrat la material clasic, folosind coregrafia academică și lucrări ale unor autori ruși ca bază, dar în același timp a introdus o mulțime de tendințe inovatoare în fiecare producție. Activitatea coregrafului a fost întâmpinată cu entuziasm atât în țara noastră, cât și în străinătate. De-a lungul anilor, a creat o mulțime de spectacole interesante - de la balet rock la producții pentru copii într-un mod modern.
Multă vreme se credea că baletul rusesc modern se dezvoltă sub influența puternică a Occidentului. Acest lucru este doar parțial adevărat. Coregrafii ruși răspund la tendințele globale ale experimentelor, dar nu depășesc arta înaltă.
În Europa și SUA, se poate vedea adesea spectacole de balet pe marginea kitsch-ului, atunci când costumele exagerate și explicite ale actorilor și instalațiilor de amploare ies în evidență. În acest context, baletul rusesc modern este mai distinctiv și academic. Coregrafii țării noastre aduc folclorul național în această artă, reinterpretă clasicii, se bazează adesea pe divertisment, dar în același timp sunt întotdeauna foarte atenți la moștenirea clasică.
Articol aferent
Nadezhda Pavlova: biografie, repertoriu, viață personală
