Istoria cinematografiei mondiale totalizează zeci de milioane de filme. Majoritatea dintre ele, într-un fel sau altul, sunt despre dragoste. Aproximativ cinci sute - plus sau minus câteva zeci - pot fi atribuite clasicilor cinematografiei. Prin urmare, doar trei condiții au devenit criteriul de selecție pentru filmele prezentate: cel mult trei de pe continent, care au avut un impact incontestabil asupra artei cinematografice prin faptul că fiecare dintre ele, într-o anumită etapă din istoria cinematografiei, au contribuit la dezvoltarea limbajului cinematografic, toate au fost incluse în Fondul de Aur pentru Academia de Cinema și Film.
Cel mai dificil lucru pentru orice cercetător care dorește să selecteze doar filme despre dragoste dintre clasicii cinematografiei va fi căutarea celor din opere sovietice și latino-americane. Nu este că filmele de acest fel nu au fost realizate în republicile sovietice sau în țările din America de Sud, deloc contrariul, ci doar câteva dintre filmele filmate de mai multe decenii au intrat în clasicii cinematografiei. O altă dificultate este de a face o alegere a picturilor create în Europa sau SUA. Sunt sute dintre ei. Mediul politic și economic influențează crearea de filme de capodoperă despre dragoste? Da. Prin urmare, tocmai pentru filmele sovietice s-a făcut o excepție de la regulile enunțate mai sus: aici sunt prezentate nu trei, ci patru filme sovietice despre dragoste, care au devenit clasici ai cinematografiei.
Filme sovietice
„Macaralele zboară” (regizorul Mikhail Kolotozov, 1957). În povestea luminoasă și fericită de dragoste a lui Boris (Alexei Batalov) și Veronika (Tatyana Samoilova), intră un oponent, care este aproape imposibil de rezistat - războiul. Acest rival și-a învins viața, dar nu a putut distruge sentimentele. Pentru filmarea filmului, renumitul cameraman sovietic Sergei Urusevsky a venit cu o serie de soluții tehnice care au devenit clasice ale artei cameramanului. Film - Laureat al „Ramurii de palmier de aur” a Festivalului Internațional de Film de la Cannes din 1958.
Amfibian Man (regizori Vladimir Chebotaryov și Gennady Kazansky, 1961). Frumosul tânăr ciudat Ichthyander (Vladimir Korenev) la prima vedere se îndrăgostește de frumoasa Gutiere (Anastasia Vertinsky). S-ar părea că ar trebui să se aștepte la o poveste de dragoste romantică și de basm, însă această poveste trebuie să intre în confruntare cu toate cele vulgare și teribile care există pe Pământ între oameni.
Filmarile subacvatice, efectuate în timpul lucrărilor la imagine, au devenit pentru timpul său o descoperire tehnică pentru întregul cinematograf mondial. Filmul are premii: premiul „Sail de argint” la festivalul filmelor de ficțiune științifică de la Trieste (Italia, 1962), premiul al doilea „Nava spațială de argint” la I Festivalul Internațional de Film de filme științifico-fantastice din Trieste (1963).
„Jurnalist” (regizorul Serghei Gerasimov, 1967). Povestea relatată în film este simplă și complexă în același timp: la suprafață - dragostea jurnalistului din Capitală pentru o fată curată din provincie pe fondul îndeplinirii unei datorii industriale. Unicitatea acestui film este însă că este absolut nepictic. Atipic pentru vremea sa, atipic pentru regizorul Sergey Gerasimov, care l-a creat, atât în ceea ce privește aducerea cinematografiei documentare în lungmetraje, cât și pe subiectele ridicate în el: de la erotism și pasiune pe care eroii le au unul pentru celălalt, până la discuțiile actuale și continue și până în ziua de azi despre arta contemporană. Filmul a primit Marele Premiu al Festivalului Internațional de Film de la Moscova (1967).
„Moscova nu crede în lacrimi” (regizorul Vladimir Menshov, 1979). Povestea fetiței Katya (Vera Alentova), care venea din provincii în capitala țării, s-a îndrăgostit, înșelată de iubita ei și, în ciuda tuturor vicisitudinilor, a obținut în viață aproape tot ce și-ar putea dori sovieticul - educație și carieră, dar a rămas singură Până brusc.
.Dintr-o dată, magicul lucru odată în seara trenului electric a adus în viața ei o nouă și frumoasă dragoste în persoana lui Goga, el este Gosh, el este George (Alexei Batalov). În întreaga istorie a cinematografiei sovietice, acesta este al patrulea și ultimul film care a primit premiul Academiei „1981”.
Film latino-american
„Sandpit Generals” (The Sandpit Generals, regia Hall Bartlett, 1971). În fundul copiilor din stradă care locuiesc în dunele de la marginea Rio de Janeiro, cad o fată tânără Dora (Tisha Sterling) și fratele ei mic. Fata devine atât mamă, cât și sora adolescenților defavorizați, precum și unul dintre copiii și iubitorii de pe stradă. O astfel de iubire - în diferitele sale forme - care este pătrunsă de întreaga imagine, nu se întâmplă atât de mult în cinematografia mondială. Filmul este realizat în SUA, dar cea mai mare parte a grupului creativ este de la actori, mulți dintre ei fiind adevărați copii brazilieni ai străzii, până la cameramanul, compozitorul și regizorul - brazilieni, astfel încât lumea percepe această imagine ca fiind braziliană. Premii: Premiul VII Festivalul de Film de la Moscova (1971). În URSS, filmul a devenit liderul distribuției de filme în 1974.
„Dona Flor și cei doi soți ai săi” (Dona Flor e Seus Dois Maridos, regia Bruno Barreto, 1976). Tânăra Flor (Sonya Braga), scuipând pe vârfuri, se căsătorește, cu dragoste mare și curată, greutatea lui Valdomiro (Jose Wilker), pe bună dreptate poreclită Gulyaka. El moare în prim-planul vieții după următorul său partid. De această dată tânăra văduvă decide să facă ceea ce trebuie și se căsătorește prin calcul pentru un farmacist asexual. Dar, din fericire, soțul decedat nu va deloc să își lase soția în pace. Filmul a fost nominalizat la Globul de Aur (1979) drept cel mai bun film străin, iar actrița Sonia Braga a fost nominalizată la Premiul BAFTA ca premiere a anului (1981).
„Scorched by Passion / Like Water for Chocolate” (Como agua para chocolate), regia Alfonso Aarau, 1991). Doi tineri îndrăgostiți cu pasiune, Tito și Pedro, din dorința mamei sale, Tito nu era destinat să se căsătorească. Mama a condamnat-o pe fiica cea mai mică la rolul de servitoare și bucătăreasă personală. Dar odată, de-a lungul anilor
.Odată Tito și Pedro se vor contopi într-un singur întreg pentru totdeauna. Premii: Premiile Academiei Mexice Ariel, nominalizări la Globul de Aur (1992) și Premiul BAFTA (1992).
Cinematograf american
Gone With the Wind (Gone With the Wind, regizat de Victor Fleming, 1939). Soarta tinerei și persistente sud-estului Scarlett o'Hara (Vivien Leigh) și a brutalului frumos Rhett Butler (Clark Gable) nu îmbătrânește, în ultimii 75 de ani, a fost emoționantă inima filmelor. Prea mulți eroi vor cădea: război, moarte, ruină, prosperitate nouă, iluzii și neînțelegeri, dar se vor strădui unul pentru celălalt indiferent de propriile personaje sudice dificile și explozive. Pentru timpul său, filmul are multe inovații tehnice și este primul film color în istoria cinematografiei. Premii: opt Oscaruri, precum și alte cinci nominalizări (1939).
„Casablanca” (Casablanca, regizor Michael Curtis, 1942). Povestea dragostei sacrificiale, pasionale și nefericite a unui bărbat pentru o femeie. Și de la femei la bărbați. Drama este jucată pe fundalul războiului și al pericolului în orașul cald și îndesat, neutru din Casablanca. Și ținând cont de faptul că rolurile principale și de frunte din acest film sunt jucate de frumoasa și manierată Ingrid Bergman și de marele Humphrey Bogart, nu este de mirare că filmul nu îmbătrânește. Premii: trei Oscaruri în categoriile „Cel mai bun film”, „Cel mai bun regizor” și „Cel mai bun scenariu” (1944). În 2006, US Scriptwriters Guild a recunoscut în unanimitate scenariul Casablanca drept cel mai bun din istoria cinematografiei.
Mic dejun la Tiffany's (Mic dejun la Tiffany's, regizor Blake Edwards, 1961). Povestea întâlnirii și dragostei tânărului scriitor George Peppard (Paul Varzhak) și a tânărului excentric, jucător vulnerabil Holly. Acest film este unul dintre cele mai romantice de pe pământ, iar Audrey Hepburn, întrucât Holly este una dintre cele mai neegalate actrițe din lume. Premii: doi Oscaruri (1962), David di Donatello, Audrey Hepburn (1962), Grammys și Guild Scriptori din Statele Unite (1962).
