Edward Hopper este un artist american care a stăpânit perfect arta de a transmite fără compromisuri cele mai diverse aspecte ale vieții, dotându-le cu un conținut emoțional profund. Picturile sale, adesea umplute cu figuri și compoziții nemaipomenite pe fundalul spațiilor publice populare din New York din anii 1920-1940, evocă invariabil un sentiment de singurătate.
biografie
Edward Hopper s-a născut în orașul Nyack (pe malurile râului Hudson) la 22 iulie 1882 în familia lui Henry Hopper și a lui Elizabeth Griffiths Smith. Avea o soră mai mare pe nume Marion. Familia de clasă mijlocie Edward a susținut întotdeauna desfășurarea intelectuală și artistică a copiilor. Până la vârsta de cinci ani, se putea vorbi despre abilitățile extraordinare ale băiatului, pe care le-a dezvoltat în școli primare și gimnaziale. Printre primele sale lucrări se numără o pictură în ulei din 1895, care înfățișează o barcă cu vâsle. Dar arta nu a devenit imediat opera lui Edward Hopper. Multă vreme a visat la o carieră de arhitect naval.
După absolvirea liceului în 1899, Hopper s-a înscris la cursuri de ilustrare. Și deja în 1890 și-a continuat studiile la Școala de Artă și Design din New York. Printre alții, profesorii săi de aici au fost impresioniștii William Merritt Chase și Robert Henry de la așa-numita mișcare „Școala Ashkan”, care era faimos pentru „fixarea” realismului atât sub formă cât și prin conținut.
carieră
După absolvirea în 1905, Hopper a obținut un post de ilustrator într-o agenție de publicitate. În ciuda faptului că munca i s-a părut creativ asfixiantă și impracticabilă, aceasta a fost principala sa sursă de venit. Ar putea să se conțină singur și să continue să creeze în stilul său. În plus, Hopper a făcut mai multe călătorii în străinătate. În 1906, 1909 și 1910, Edward a vizitat Parisul, precum și Spania în 1910. În timpul călătoriilor sale a reușit să acumuleze experiență care s-a dovedit a fi cheia în conturarea stilului său personal. În ciuda popularității crescânde în Europa a mișcărilor atât de abstracte precum cubismul și faŭvismul, Hopper a fost cel mai atras de munca impresionistilor, în special a lui Claude Monet și Eduard Manet. În această perioadă creează picturile „Podul de la Paris” (1906), „Luvrul și portul pentru bărci” (1907) și „Interiorul de vară” (1909).
Întorcându-se în Statele Unite, Hopper a renunțat la meseria de ilustrator. A început să-și expună propriile lucrări, devenind participant la Expoziția artiștilor independenți în 1910. Și în 1913 la Expoziția Internațională de Arme a fost vândut primul său tablou Sailing (1911), expus lângă lucrările lui Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cezanne, Edgar Degas și mulți alții. În același an, Hopper s-a mutat într-un apartament din Washington Square din Greenwich Village din New York, unde își va petrece cea mai mare parte a vieții personale și creative.
În 1920, la 37 de ani, Hopper i s-a oferit posibilitatea de a-și organiza expoziția personală. Acesta a avut loc la Whitney Studio Club cu participarea colecționarului și filantropului Gertrude Vanderbilt Whitney. În primul rând, aici au fost prezentate picturile lui Hopper despre Paris.
În a doua jumătate a vieții sale, artistul a lucrat cot la cot cu soția sa Josephine într-un studio din Washington Square sau în timpul călătoriilor frecvente în Noua Anglie. Lucrările sale din această perioadă indică adesea locația lor, fie că este imaginea calmă a farului de pe capul Elisabeta din farul său cu două faruri (1929) sau femeia singură care stă în imaginea Mașină automată (1927), pe care a prezentat-o prima dată la a doua expoziție din Rene. Acolo a vândut atât de multe tablouri, încât nu a mai putut fi expus până când nu a creat un număr suficient de lucrări noi.
O altă lucrare notabilă a lui Hopper este tabloul din 1925, care înfățișează un conac victorian, lângă șina de cale ferată, numit „House by the Railroad”. În 1930, ea a fost prima achiziție a nou-creatului Museum of Modern Art din New York. Trei ani mai târziu, retrospectiva personală a lui Hopper a fost prezentată aici. Dar, în ciuda acestui succes copleșitor, unele dintre cele mai bune lucrări ale lui Hopper erau încă să vină. În 1939, a terminat filmul „The New York Film”, care înfățișează o tânără femeie-ticketer, stând singură în holul teatrului. În ianuarie 1942, cea mai cunoscută lucrare a sa, Midnight, a fost prezentată, înfățișând trei vizitatori și un ospătar într-un restaurant luminos pe o stradă liniștită, goală. Aproape imediat, a fost achiziționată de Institutul de Arte din Chicago, unde este expusă până astăzi.
Popularitatea lui Hopper a scăzut la mijlocul secolului XX, când expresionismul abstract a căpătat o popularitate largă. În ciuda acestui fapt, el a continuat să creeze o muncă de calitate și să obțină aclamări critice.
