Antonio Canova este un sculptor și artist italian. El a fost cel mai semnificativ reprezentant al clasicismului în cultura europeană. Academicii secolului XIX, inclusiv Thorvalsen, l-au considerat un model de rol. Cele mai mari colecții de lucrări ale Canova sunt păstrate în Luvru și Schit.
Un reprezentant de excepție al noului clasicism a lăudat frumusețea perfectă. Cu opera sa, el a făcut o revoluție în artă. Maestrul a început să creeze în manieră barocă a lui Lorenzo Bernia, dar apoi a reușit să-și găsească propria cale.
Începutul creativității
Biografia celebrului maestru a început în 1757. S-a născut în orașul italian Possagno în familia pietrei Pietro Canova și soția sa Angela Zardo Fantolini pe 1 noiembrie. Tatăl a murit în 1761. Copilul a fost crescut de bunicul său.
Pazino Canova, care deținea ateliere de zidărie, a fost foarte dificil. Băiatul a învățat să lucreze cu piatra. Bunicul a observat talentul nepotului său și l-a prezentat pe Antonio Giovanni Faliero. În 1768, sub patronajul unui senator influent, tânărul maestru a început să fabrice primele lucrări.
De dragul de a-l învăța pe nepotul său, bunicul său a vândut ferma. Cu fondurile primite, Antonio a putut studia arta epocii antichității. În octombrie 1773, tânărul a început sculptura „Orfeu și Euridice”, comandată de patronul său. A terminat sculptura din Canova doi ani mai târziu. Succesul operei a fost asurzitor.
Sursa de inspirație a tânărului sculptor a fost arta greacă antică. Capodoperele recunoscute ale vremii sale nu sunt incluse în numărul de modele de rol. La Veneția, Antonio și-a deschis atelierul. În ea, în 1779, a fost creată o nouă compoziție, Daedalus și Icarus. După ce a expus-o în Piața Sf. Marcu, a existat din nou recunoașterea universală.
Lucrare minunată
La una dintre primele lucrări reușite ale lui Canov, sunt prezentate două cifre. Icarus este impecabil de frumos și de tânăr. Corpul bătrânului Daedalus este imperfect.
Daedalus și Icarus
Pe exemplul juxtapunerii tinereții și bătrâneții, impresia compoziției este mult îmbunătățită.
Sculptorul a găsit și a folosit o tehnică nouă, care a devenit o tehnică preferată. Axa de simetrie străbate centrul, dar figura lui Icarus se abate. Împreună, ambii eroi creează o linie în formă de X, oferind echilibrul necesar. Pentru maestru, jocul de umbră și lumină a fost de asemenea important.
În 1799, maestrul de douăzeci și doi de ani s-a mutat la Roma. A început să studieze creațiile maeștrilor din Grecia. După ce a aflat toate personajele principale ale mitologiei, Canova a continuat să mediteze propriile sale tradiții artistice. Tânărul maestru a pus noblețea simplității la baza lor. Acest lucru a afectat semnificativ activitatea sa.
„Cupidon și psihic”
Sculpturile contemporanilor Antonio s-au egalat cu sculptorii legendari ai antichității. Maestrul a lucrat la îmbunătățirea stilului clasic. Sculptorul se încadrează perfect în atmosfera culturală a orașului etern. Opera sa i-a adus recunoaștere și succes la nivel mondial.
Compoziția „Cupidon și psihicul”, realizată în perioada 1800-1803, este reprezentată de două figuri. Dumnezeul iubirii se înfățișează în fața unui iubit frumos cu tandrețe. Psihicul îi răspunde cu același sentiment. Intersecția ambelor figuri formează o linie înfășurată și moale în formă de X.
Publicul are impresia de a pluti figuri în aer. Psihicul cu Cupidon deviază în diagonală. Echilibrul este obținut prin aripile întinse ale unui rezident al olimpului. Centrul compoziției este zeul îmbrățișat al iubirii Psyche. Formele de forme se disting prin netezimea elegantă. Deci, maestrul exprimă ideea idealului de frumusețe. Statuia originală este păstrată în Luvru.
Primele lucrări ale sculptorului au repetat lucrările unor sculptori eminenti. Cu toate acestea, pe măsură ce studia operele maeștrilor greci, Canova a decis să evite exagerarea importanței pasiunii și a gesturilor în compozițiile sale. El a ajuns la concluzia că numai printr-un calcul și control strict poate transmite senzualitate cu idealitate.
Lucrările maestrului nu au fost nimic similar artei cunoscute contemporanilor săi. Pe etape, Canova a creat lucrări unice, trecând de la ceară și argilă la ghips. Abia după ce totul a început să funcționeze cu marmură. Sculptorul a lucrat neobosit timp de 14 ore, fără a părăsi atelierul nici măcar un minut. Nu există informații despre viața lui personală.
„Trei haruri”
Între 1813 și 1816 a fost creată sculptura „Trei haruri”. Ideea a fost prezentată de Josephine Beauharnais. Există presupuneri, la început sculptorul urma să-l înfățișeze pe Harit în mod tradițional, așa cum se presupunea în mitologie. Thalia, Euphrosyne și Aglaya, frumoasele fiice ale lui Zeus, au însoțit-o pe zeița frumuseții Afrodita.
Simbolurile harului au devenit bucurie, prosperitate și frumusețe. Figura centrală a compoziției este îmbrățișată de celelalte două. Unitatea întărește eșarfa care le unește. Un stâlp cu o cunună pusă pe el servește ca un fel de altar.
Jocul de lumină și umbră este realizat prin netezimea coturilor corpurilor și prelucrarea perfectă a marmurii. Această tehnică a fost folosită în alte creații ale maestrului. Armonia și sofisticarea întruchipează cele trei Harite. Sculptura originală este păstrată în schit.
Sculptorul de marmură a folosit doar marmură albă pentru modelare. Odată cu armonia compozițiilor, liniștea creațiilor pare vie. Impresia renașterii în mișcare. O caracteristică a talentului maestrului a fost lustruirea maximă a materialului. Toate lucrările au obținut o strălucire specială, atrăgând atenția asupra naturalității.
