Artistul francez Georges Braque este considerat pe bună dreptate fondatorul direcției moderniste a picturii - cubismul. Deși, potrivit istoricilor de artă, primii cubiști au fost Paul Cezanne și Pablo Picasso. Cu toate acestea, Braque are cele mai multe lucrări scrise în acest mod.
Georges Braque nu și-a limitat munca la pictură și grafică. Artistul s-a angajat în crearea vitraliei; sculptură sofisticată și expresivă care a rezonat cu arhaicul grecesc; a lucrat ca decorator în teatru; au făcut bijuterii magnifice pe care fashionistele vremii le-au purtat cu plăcere; De asemenea, el a stăpânit multe tehnici de artă aplicată.
biografie
Viitorul artist s-a născut în 1882 în suburbiile Parisului - Argenteuil. Acest loc a fost odată glorificat de impresionisti. Familia Georges deținea un atelier de interior - era angajată în decorare. De la o vârstă fragedă, tatăl său i-a învățat meseria, l-a învățat să lucreze ca decorator și să înțeleagă estetica spațiilor rezidențiale. Iar când fiul său a crescut, capul familiei l-a trimis să primească educația unui decorator din Le Havre. Mai târziu, tânărul maestru încă studia la Școala de Arte Plastice din Paris.
Această instituție de învățământ l-a ajutat să ia cunoștință de noile tendințe în pictură. Georges a fost atras în special de activitatea lui Matisse și s-a împrietenit cu cercul „Fauviștilor”. În acea perioadă a vieții sale, el a pictat constant peisaje care erau pline de soarele de sud și de culorile strălucitoare ale Provenței - păreau săturați de revolta naturii din sudul Franței. Acestea erau lucrări foarte decorative, dar existau deja note ale unei noi tendințe - cubismul, deoarece claritatea compoziției distingea aceste peisaje de picturile fauvistilor.
cubism
Puțin mai târziu, Căsătoria a devenit interesată de arta lui Cezanne și Picasso, ceea ce a dus la o schimbare vizibilă în stilul artistului. Fostele forme fluide de pe pânzele sale au fost înlocuite cu volume geometrice puternice; culorile strălucitoare deveneau înmormântate: existau tonuri de gălbui-ocru, verzui și gri-albastru, precum cele ale lui Cezanne.
Un caz amuzant este legat de imaginea „Case în moșie” a lui Braque: când celebrul artist Matisse a văzut-o, el a exclamat: „Ce sunt aceste cuburi?”. De aici numele direcției în pictură - „cubism”, care a fost popular în secolul XX.
Din 1910, artistul a schimbat ușor stilul de scriere: cuburile sale sunt din ce în ce mai mici, fețele lor umplu întreaga pânză, au forme diferite și sunt plasate fantastic pe pânză. Aceasta nu mai era o imagine a unui obiect - mai degrabă, în lucrarea sa, căsătoria căuta să transmită o anumită imagine, simbol, ideea lui despre obiect.
Acestea erau foarte originale, dar complet divorțate de comploturile realității cu jocul liber al avioanelor de culoare, contururi, diverse obiecte, inscripții. Căsătoria a folosit adesea efecte decorative care erau complet noi pentru pictură la acea vreme, ceea ce a creat un sentiment de viață și ritm al orașului mare.
