Joan Miro este un artist spaniol, grafician și sculptor. Direcția lui a fost abstractizarea. Miro era aproape de suprarealism. Lucrările pictorului semănau cu desene ale unui copil. Conțin figuri care semănau cu obiecte reale doar de la distanță.
Joan Miro-i-Ferrat era un maestru recunoscut al alogismului. Gloria a venit la el la 32 de ani. Biografia pictorului a început la Barcelona.
Calea către Vocație
Viitorul pictor s-a născut pe 20 aprilie 1893 în familia cazurilor de argint ale stăpânului, ceasornicar. Talentul băiatului a fost observat de profesorul său de școală. S-a păstrat desenul studențesc, realizat de Joan, în vârstă de opt ani. Creația băiatului se numește „pedichiura”.
Un adolescent de paisprezece ani a fost trimis să studieze cursuri de contabilitate. Dar a decis să participe la cursuri de seară la școala de arte plastice. Părinții nu s-au opus acestui lucru, dar nu au aprobat. După terminarea studiilor la cursuri în 1910, Miro a început să lucreze ca funcționar la un magazin alimentar.
Doi ani mai târziu, a fost luată o hotărâre fermă de a începe cariera unui artist profesionist. La Barcelona, a intrat la Academia Francisco Gali. Acolo a avut loc o cunoștință cu viitorul asistent, maestrul-ceramist Lawrence Artigas.
Joan a devenit unul dintre cei mai buni studenți ai instituției. În timpul studiilor sale, în 1914 a creat primul tablou semnificativ „Fermier”. În 1920, Miro a plecat la Paris. A petrecut câțiva ani în oraș. Influență notabilă asupra operei lui Joan a avut pictorii la modă din Paris.
Prima expoziție a unui artist novice a avut loc în 1928. A arătat picturi care mai târziu au fost atribuite genului Fauvismului catalan. Ea a eșuat.
Câștigarea de sine
Joan nu a obținut prea mult succes în această perioadă. Un an mai târziu, Grupul Courbet a fost fondat. Tinerii ambițioși talentați au contestat arta tradițională a Spaniei. Lucrările lui Joan din această perioadă au primit noi porțiuni de realism poetic. Acest lucru este vizibil mai ales în „Peisajul Montroig”. Perspectiva s-a adâncit vizibil, în detalii au apărut culori strălucitoare, suprapuse cu un strat gros, toate lucrurile mărunte au fost desenate cu mare atenție.
Realismul poetic s-a încheiat cu tabloul „Ferma”. În ea, stăpânul a încercat să transmită bogăția lumii către Catalunya sa natală. Multă vreme, nimeni nu voia să cumpere o lucrare. Ernest Hemingway l-a cumpărat doar prin rate.
În Franța, o cunoștință cu poetul Andre Breton, autorul manifestului suprarealismului. Ideea de simboluri și inconștientul l-au șocat pe tânărul artist. Și-a schimbat modul obișnuit de a scrie și a început să lucreze în genul suprarealismului, oferind lumii sale trăsături de autor semi-fantastic.
În 1925, la Paris a avut loc o expoziție personală a lui Miro. De această dată, succesul a depășit toate așteptările. Linia era la intrare, tablourile au fost vândute instantaneu, criticii s-au legat între ei pentru a-l lăuda pe stăpân. Imediat numele Miro a devenit celebru.
Familia și pictura
În 1932, s-a întors la Barcelona. Stăpânul nu și-a găsit locul în societatea suprarealiștilor. Desenul subiectului și-a pierdut interesul. Acum pictorul era interesat de muzica culorilor. El a numit absența figurilor de recunoscut ca o reflectare a unei stări spirituale, o dorință de a se îndepărta de stereotipuri. Abordarea a fost aprobată.
Cu mare succes, maestrul a fost expus la Paris, America, Berlin și Londra. Expoziția sa a avut loc la Barcelona. Pictura fără rost a fost surprinzător de expresivă. Izbucnirea războiului civil spaniol a prins artistul pregătind o expoziție solo la Paris.
Până atunci, Miro își aranjase deja o viață personală. Pilar Zhunkosa a devenit soția sa în 1929, un copil s-a născut în familie un an mai târziu, fiica Maria. Împreună cu ei, stăpânul a rămas în Franța. În anii treizeci au fost prezentate lucrările „Pictura”, „Compoziția”, „Reaper”, „Natura mortă cu un pantof vechi”.
Cele patruzeci de ani au fost marcate de crearea unei serii de guaje. Când trupele germane au intrat în Franța, pictorul s-a întors în Spania. S-a stabilit în Mallorca, patria soției sale. În această perioadă, a fost creat un ciclu de picturi „Constelații”. Lucrarea sa „Constelația: steaua matinală” a fost recunoscută drept cea mai înaltă realizare a maestrului.
