Jan Vermeer Delft - pictor olandez, maestru al picturii de peisaj și gen. Cel mai misterios și inexplicabil artist al secolului XVII, al cărui nume este la egalitate cu Rembrandt, Hals și de Hoch. El este adesea comparat cu Leonardo da Vinci, pentru un număr mic de lucrări și mult timp pentru a-și crea tablourile. Niciun alt pictor nu și-a revendicat geniul într-un număr atât de mic de lucrări.
Informații scurte despre Vermeer
Foarte puține informații ne-au ajuns despre viața artistului. Se știe că Jan Vermeer s-a născut la 31 decembrie 1632 în orașul Delft (Olanda de Sud). Tatăl său era antreprenor și comerciant. Acesta conținea un han la modă, comercializat în țesături de mătase, artă și antichități. Numele de familie Vermeer este o poreclă, tradusă din olandeză este tradusă prin „reuși”, „înmulțiți”. Alte ortografii cu numele pictorului sunt Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Ulterior, cea mai comună versiune a numelui marelui artist a fost Vermeer Delftsky.
Până în ziua de azi, nu s-a stabilit cu exactitate cine a fost profesorul lui Vermeer, dar se știe că artistul olandez Karel Fabrizius, care a locuit și a lucrat în Delft, a avut o mare influență asupra activității sale.
În 1653, Jan Vermeer s-a căsătorit cu Katharina Bolnes. În cei douăzeci de ani de căsătorie, au avut 15 copii, dintre care patru au murit la început. Vermeer a trăit o viață foarte scurtă. În 1675, a murit în urma unui atac de cord la vârsta de 43 de ani. A lăsat multe datorii față de familia sa numeroasă. După moartea pictorului, văduva lui a refuzat o moștenire în favoarea creditorilor.
Tehnica de artă Vermeer
În lucrările sale, Vermeer înfățișa cel mai adesea scene de zi cu zi, precum și femei de clasă mijlocie și servitorii lor. Modul de a scrie picturile artistului a fost complet unic. Jan Vermeer nu a amestecat vopselele și fiecare frotiu a fost aplicat separat. Apoi aceste segmente individuale ale vopselelor au format o lucrare completă. El a scris cu lovituri punctate atât de subțiri încât nu pot fi examinate decât cu o lupa. Două secole mai târziu, artiștii de tip pointillist (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) au început să aplice această tehnică. La sfârșitul secolului XVII, când a avut loc licitația lucrărilor sale, contul lui Vermeer era de numai 21 de lucrări. În secolele XIX-XX, criticii de artă au căutat în mod activ lucrările sale. În prezent, există 36 sau 39 de picturi ale pictorului (conform unor surse diferite). Timp de 20 de ani de viață creatoare, a scris aproximativ 40 de lucrări. Datorită modului lent de a scrie, artistul a avut puține comenzi. De aceea, se crede că Vermeer nu a făcut bani cu munca sa. Continuarea activității tatălui său a asigurat bunăstarea economică a familiei sale.
Mai jos veți găsi descrieri ale celor mai semnificative tablouri ale lui Jan Vermeer, anii aproximativ ai creației lor și locația modernă.
"Vedere din Delft"
(c. 1660-1661, Mauritshuis, Haga)
În tabloul „Vederea Delftului” Vermeer a descris din apă un frumos peisaj panoramic al orașului său natal. Din gura largă a râului, zidurile înalte de piatră ale lui Delft par să crească. Apa pentru olandezi la acea vreme a avut o importanță deosebită, a fost considerată principala arteră de transport care a facilitat prosperitatea comercială. Pe pânză, sunt vizibile arcade sculptate în ziduri, prin care au intrat navele cu diferite încărcături în oraș. Cerul albastru cu nori albi pufos face această lucrare deosebit de poetică.
„Candidoze“
(circa 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
În această lucrare, artista a înfățișat o imagine feminină într-o atmosferă destul de obișnuită. O domnisoara pufoasa si funie care toarna lapte dintr-un ulcior, pe care Vermeer il admira clar. Modestia, castitatea și accentul pe proces sunt citite în întregul aspect al unei femei. Galbenul și albastru strălucitor au fost clar preferate în paleta de culori a pictorului. În imagine, aceste două culori contrastează favorabil cu culoarea albă a laptelui, a peretelui și a capacului femeii.
„Femeie care deține o scară”
(circa 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Această lucrare are o lectură alegorică, care poate fi interpretată în diferite moduri. Înfățișează o femeie care se așteaptă la un copil. Ea ține cântarele goale situate deasupra mesei. Pe draperia albastră se află o cutie de bijuterii deschisă. Vermeer plasează imaginea unei tinere pe fundalul unui tablou care înfățișează Judecata de Apoi, pe care Hristos o conduce. Iisus Hristos cântărește păcatele și virtuțile păcătoșilor și ale celor drepți, iar o femeie cântărește perle sortând perle. Dar, în ciuda faptului că întreaga cameră este cufundată în întuneric, ea este luminată de lumina divină. Această rază de lumină strălucitoare sună ca o binecuvântare a lui Hristos, deoarece ea trebuie să dea viața unei alte ființe. De asemenea, imaginea Judecății de Apoi ne amintește de agitația pământească și inutilitatea bunurilor lumești. Mulți istorici ai artei cred că soția artistului, Katarina Vermeer, a pozat pentru această imagine.
"The Lacemaker"
(c. 1669-1670gg., Luvru, Paris)
Procesul muncii feminine inspiră incontestabil Vermeer. Această imagine prezintă o fată care țesea dantelă subțire și grațioasă. Este foarte concentrată pe lucrările ei de ac. Toate detaliile acestui proces sunt atât de artistice înfățișate de artist, încât putem vedea nu doar o pernă pentru ace, bobine, o carte, dar și distinge textura firelor subțiri din prim plan.
"Fata care citește o scrisoare pe fereastra deschisă"
(circa 1657, Galeria Vechilor Maeștri, Dresda)
Această imagine este considerată una dintre cele mai misterioase dintre lucrările artistului. Multe povești și conjecturi diferite au fost scrise despre ea. Pânza înfățișează camera unei fete. Ea trase înapoi perdeaua care separa dormitorul de camera comună. În fereastra deschisă vedem reflectarea feței ei pe pahar, o pată ușor înfundată pe pat și o farfurie cu fructe. În prim plan se află o piersică, care este spartă pe jumătate. Istoricii artei timpului liber consideră că acesta este un simbol că fata este însărcinată, deoarece osul piersicii simbolizează embrionul. O fată citește o scrisoare, poate un răspuns din partea iubitului ei. Dar prin fața ei nu putem înțelege dacă a citit sau nu o veste bună. Acesta este întregul secret și emoționant al acestei lucrări.
„Lecția de muzică întreruptă”
(c. 1660-1661, Frick Collection, New York)
Artistul a susținut foarte mult relațiile de dragoste, așa cum o demonstrează multe dintre lucrările sale. Panza „Lecția de muzică întreruptă” nu face excepție. În imagine vedem un profesor de muzică și o fată tânără. Aparent, cineva a intrat și au fost întrerupți, așa că fata privește privitorul în stare de consternare. În mod clar, această lecție își ascunde simpatia unul față de celălalt. Câteva detalii nepăsătoare ne spun despre acest lucru. Este vorba despre o bluză roșie a unei fete, un pahar de vin pe masă și o imagine atârnată pe fundal cu imaginea Cupidonului.
