Doar un secol mai târziu, poetul și artistul britanic William Blake a reușit să câștige titlul de maestru de excepție al artei engleze. În viața pictorului, filozofului și scriitorului, contemporanii l-au tratat cu mare neîncredere.
Contemporanele i-au atribuit nebunilor lui William Blake. În timpul vieții sale, maestrul nu a primit recunoaștere. Dar acum este numit printre cele mai importante figuri din istoria artei.Era romantismului.
Calea către artă
Criticii au remarcat uimirea profunzimii, misticismului, componentă filozofică a lucrărilor sale, caracterizate drept preromantice. Lucrările literare conțin elemente ale psihanalizei, care au devenit populare abia la începutul secolului trecut.
Inspirația pentru pictor a fost Biblia. Cu toate acestea, autorul a devenit creatorul propriei mitologii, care a combinat principiile iluminismului și dogmele religioase.
Biografia viitorului lider a început în 1757. Copilul s-a născut pe 12 august la Londra într-o familie bogată. Tatăl a vândut țesături, mama a crescut 5 copii. Părinții nu au restricționat libertatea urmașilor. Prin urmare, pictarea fiului nu a fost numită inutilă. William a început cu reproduceri ale unor mari pictori dobândiți în special pentru el.
Cu zece ani, Blake a studiat la o școală de artă. A obținut o slujbă într-un atelier de gravor, învățând cum să aplice desenul pe suprafețe dure. Aderența la tendința gotică în ea a apărut sub impresia de schițe din Westminster Abbey.
În 1778, William și-a continuat educația la Royal Academy of Arts. Nu a acceptat eclectismul oferit studenților, alegând stilul Înaltei Renașteri. Blake nu a rămas în pereții școlii. A început să facă imprimeuri. În 1784, împreună cu fratele său Robert și James Parker, viitorul pictor a deschis o tipografie pentru a emite ilustrații pentru cărți.
Realizarea viziunilor
Pânzele artistului își demonstrează angajamentul față de simbolismul fantastic. Pentru a decoda mesajele ascunse în pânze, spectatorii ar trebui să afle cât mai mult timp în care a lucrat maestrul. Familiarizarea cu Sfintele Scripturi este, de asemenea, necesară.
Conform legendei, William în copilărie a văzut îngeri într-un copac, a auzit voci misterioase. L-au împins pe Blake la ideea creării unui tipar iluminat, în care poeziile însoțeau imaginea. Pânzele marelui maestru se disting prin izolarea locurilor, formelor și volumelor. În același timp, acestea sunt grafice, iar canoanele de compoziție obișnuite în ele sunt încălcate. Un exemplu izbitor este imaginea „Revelațiile Sfântului Ioan Evanghelistul”.
După ce a citit narațiunea colorată a numărului sacru, călăreții Apocalipsei și a doua venire, pictorul a imortalizat totul pe pânză. În 1805 și 1810 și-a creat versiunile proprii ale „Marelui dragon roșu și soției îmbrăcate în soare”. Ambele sunt păstrate în muzee. Un tablou a fost achiziționat de Galeria Națională din Washington, iar altul a fost cumpărat de la Muzeul Brooklyn.
Lucrarea la „Visul lui Iacob” a fost însoțită de lumina altor lumi. O subtilitate izbitoare și monocromă caracterizează tabloul său „Îngerii păzește Hristos în mormânt” din 1805. Artistul a pictat-o cu cerneală și acuarelă. În tehnica tempera, panza „Adam dă nume animalelor” este scrisă pe o tablă.
literatură
Marele arhitect sau Urizen l-au numit pe Blake cea mai mare putere. O gravură cu același nume a devenit o ilustrație pentru cartea „Europa: profeția”. Purtătorul uniformității măsoară totul cu o busolă, căutând unificarea omenirii.
Psihanaliștii au văzut respingerea viziunii spațiale în pictura Hekata, iar criticii de artă au descoperit o încălcare a canoanelor picturii. Zeița apare sub formă de trei figuri și nu una. Semnele secrete sunt localizate pe întreaga pânză. Acesta este o bufniță, un simbol al răului și al înțelepciunii, și șerpii, păstrătorul cunoștințelor și chiar Hekate însăși, care privește în ochii ispititorului.
Moștenirea literară a lui Blake nu se încadrează în standardele acceptate. Cu toate acestea, în ciuda aparentei neglijări a filologiei engleze, timp de două secole, fanii romantismului au numit aceste versete și culegeri de citate în proză. Mai ales liniile colorate s-au transformat de mult în aforisme.
Colecția de debut „Poetic Drafts” a fost lansată în 1783. După ce au fost mai optimiste „Cântece de nevinovăție”, amarul „Cântece de experiență”. Pentru ambele cărți, artistul însuși a pictat ilustrații. Lucrările sunt colectate într-un singur volum, unde fiecare poem contrasta cu altul în spirit și chiar în nume. Răspunsul la Joe Milton a fost lucrarea „Căsătoria paradisului și iadului”. I s-a lansat un ciclu de acuarelă de lucrări. Potrivit scriitorului, un exemplu de model al ordinii și raționalismului este paradisul. Răul este o forță care poate schimba lumea. Dar nu sunt concepute separat. Numai în unitatea lor se naște integritatea unei persoane spirituale.
