Nikolai Nikolaevici Uvarov a trăit aproape toată viața la Riga și este considerat un artist leton. Cu toate acestea, viața și munca sa nu sunt mai puțin corelate cu Rusia și mentalitatea rusă decât cu Letonia. Tikhomirov este un artist inovator care a încercat peste 20 de domenii ale artei picturii și și-a dezvoltat propriile idei și metode de lucru originale.
Anii copilariei
Lui Nikolai Nikolaevici Uvarov îi plăcea să se numească prinț: strămoșii săi din partea tatălui aparțineau vechii familii princiare a Uvarovilor. Bunicul și străbunicul său erau preoți ai Bisericii Ortodoxe, iar părinții lui lucrau ca profesori ai limbii ruse: tată - la școală, mamă - la universitate. Bunicul matern al lui Uvarova, Samsonov Alexander Matveevici, era un cofetar celebru în întreaga Uzbekistan.
Nikolai Uvarov s-a născut și și-a petrecut primii cinci ani din viață în SSR Uzbek, în orașul Tașkent. Data nașterii artistului este 29 octombrie 1941. În primăvara anului 1946, când fiul său nu avea încă cinci ani, mama sa a mers cu el la sora ei în Riga postbelică, iar Nikolai Uvarov a rămas acolo pentru totdeauna. Cu toate acestea, a fost atras de patria sa toată viața și a încercat să călătorească în Uzbekistan cel puțin o dată pe an. Apropo, Uvarov a învățat să gătească faimosul său pilaf, care a fost ulterior faimos printre prietenii și rudele artistului, tocmai acasă.
Nikolai a început să deseneze în frageda copilărie: deja la vârsta de cinci ani picta desene animate pe urâtul lui Hitler. Într-un grup mixt de grădini ruso-letone, unde băiatul a început să meargă la Riga, a făcut odată o serie de ilustrații pentru povestea populară rusă „Masha și ursul”. Copiii și profesorul au fost încântați, iar mama tânărului artist și-a înscris fiul în cercul de desene de la Palatul Pionierilor din Riga. Marele plus a fost faptul că copiilor li s-au oferit provizii - hârtie, vopsea și șevalet. Aici a început Nikolai Uvarov să înțeleagă elementele de bază ale picturii profesionale. Cursurile au fost predate de celebrul artist leton Auseklis Matisovich Bauskenieks, care le-a oferit elevilor săi elementele de bază ale artei clasice.
Doi ani mai târziu, Uvarov a început să participe la o instituție educațională și de artă mai serioasă - un studio vizual al Casei Centrale a Culturii Sindicale, condus de Eduard Yurkelis, celebrul maestru al acuarelelor.
Și în școala cuprinzătoare nr. 26, unde Nikolai a studiat, a desenat tot felul de desene animate, caricaturi și „coșmaruri” prietenoase cu entuziasm în tinerețe. Băiatul a studiat bine, a citit multe: în fiecare lună, mama lui primea un nou volum al ediției de 50 de volume a Marii Enciclopedii sovietice, iar Kolya a absorbit literalmente informații. Iubea de asemenea clasicii literaturii, ficțiunea științifică.
Începe educația și cariera
Uvarov a absolvit școala în 1958 și a primit imediat un loc de muncă: abilitățile de pictură dobândite în anii de școală au fost destul de suficiente pentru a deveni artist la Fabrica de porțelan Riga. Doi ani mai târziu, Nicolae a fost încadrat în rândurile forțelor armate în forțele rachetelor, el a servit în Belarusul de Vest, în mlaștinile Pinsky. În partea în care a servit Uvarov, exista o bibliotecă bună, iar tânărul a recitit toate cărțile găsite acolo dedicate istoriei picturii. De asemenea, a continuat să deseneze: „pentru el însuși” și „pentru afaceri” - a proiectat standuri, ziare etc.
Demobilizat în 1963, Uvarov a decis să obțină studii superioare în profesia aleasă de artist, în special - ca ilustrator de cărți. A visat să devină student la Institutul Poligrafic din Moscova, însă în primul an nu a putut trece competiția a 18 persoane pentru un loc, iar anul următor a avut loc competiția, dar în schimb, fiica unui scriitor celebru a fost acceptată în acest loc. În perioada de pregătire și admitere nereușită, Nikolai a lucrat ca student al proiectantului biroului de design de artă. Și în 1965 a intrat în primul an de facultate de grafică de șevalet la Academia de Arte din Letonia. Uvarov cu multă căldură și respect și-a amintit de mentorii săi - Alexander Stankevich, un profesor de grafică aplicată; Peteris Upitis, maestru al graficii de carte; cursuri de pictură cu Leo Svemps - toți acești oameni au contribuit la formarea personalității și profesionalismului artistului Nikolai Uvarov. În timpul liber, studentul a lucrat cu normă parțială: a desenat afișe, a scris sloganuri pe bannere pentru fabricile și fabricile letone.
Tânăr specialist
În 1971, un tânăr specialist cu o diplomă tocmai obținută a venit să lucreze ca artist și proiectant la Biroul de Estetică Tehnică al Uzinei Electromecanice Riga (REZ P / O "Ingineria Radio"). Și a mers imediat într-o călătorie de afaceri la Moscova, la Expoziția Electrotehnică Internațională din Sokolniki - pentru amenajarea pavilionului URSS.
În timp ce se afla încă la academie, Uvarov a început să înțeleagă îngustarea și limitările conceptului de „artist sovietic”. El a văzut că un anumit transportor lucra la pregătirea artizanilor, cărora li s-a cerut ulterior să îndeplinească comenzi conform unor reguli și cerințe clare. Această abordare a picturii nu s-a potrivit personalității creative a lui Nikolai Uvarov. Din această cauză, s-a certat cu șeful său și, nevrând să devină un „cog” ascultător și desconsiderat, a demisionat dintr-o funcție de prestigiu.
Activități educaționale
În 1971, Nikolai Nikolaevici a venit să lucreze ca profesor de desen la școala gimnazială nr. 37 din Riga. Există mai mult spațiu de creativitate, iar tânărul profesor a dezvoltat treptat o metodologie originală pentru predarea picturii copiilor. La baza acestei tehnici se află dezvoltarea imaginației și a gândirii creative. Uvarov a folosit toate aceste evoluții în activitățile sale de predare ulterioară. Cu toate acestea, nici totul nu a fost corect la această lucrare: direcția nu a dorit să aloce o clasă separată pentru lecțiile de desen, iar Uvarov a trebuit să alerge în jurul etajelor și sălilor de clasă cu foldere și accesorii pentru clase.
Patru ani mai târziu, a plecat la Jurmala și a început să lucreze acolo la școala nr. 5. Aici i s-a alocat o cameră, pe care a proiectat-o în conformitate cu gusturile și preferințele sale, a comandat birouri transformatoare și scaune cubice, diverse echipamente. Drept urmare, elevii ar putea schimba în mod independent arhitectura sălii, ghidată de subiectul lecției.
După ce și-a încheiat cariera de învățământ școlar, Uvarov a preluat învățământul privat, iar lecțiile sale au început să fie foarte solicitate. Mulți studenți din Uvarov au putut intra în universități prestigioase de artă mondială și au obținut rezultate strălucite în profesie. Mentorul și-a învățat secțiunile nu meșteșugul, ci filozofia creativității artistului, a arătat cum un subtext filosofic poate fi exprimat prin imaginea oricărui subiect obișnuit.
În 1988, Nikolai Uvarov a creat Societatea Balto-Slavă, transformată ulterior în Academia Internațională a Mării Baltice. Și aici toate descoperirile și evoluțiile sale pedagogice au venit la îndemână, în special, în dezvoltarea gândirii și imaginației creative. Din 1998, chiar a predat un curs special pe această temă la departamentul de proiectare de la BRI - Institutul Baltic din Rusia.
Cariera de artist
În iulie 1977, Uvarov a primit un apel de la colegiul de redacție al ziarului leton Sovetskaya Molodezh și a fost invitat la postul de artist șef. Redactorul șef al ziarului, Anatoly Kamenev, a stabilit sarcina: aspectul fiecărui număr ar trebui să fie interesant! Și Uvarov a început să introducă un sistem de ilustrații pentru fiecare coloană. Munca a fost foarte intensă, dar a meritat: ziarul a fost foarte apreciat de Comitetul Central al PCUS, iar editorul Kamenev a fost invitat să fie promovat la Moscova. Noul șef Uvarova Andrei Vasilenok nu a fost atât de creativ și complet generos în taxe.
Și din nou, Uvarov a fost nevoit să renunțe - acest lucru s-a întâmplat în 1980. Imediat, a apărut o nouă lucrare și a început o nouă perioadă în biografia artistului, pe care a numit-o în glumă „medical”: Nikolai Nikolaevici a lucrat timp de opt ani la Riga Medical Institute ca artist senior în departamentul de editare: a publicat manuale metodologice, broșuri, cărți. În 1988, Uvarov a fost demis din această funcție și a început să se angajeze în activități creative ca „artist liber”.
creare
Uvarov a lucrat în diverse tehnici și stiluri: grafică, gravură, ulei, acuarelă, cerneală, creion etc. Genurile creative ale artistului sunt, de asemenea, diverse: peisaje, printre care se găsesc o mulțime de imagini din Asia Centrală, schițe de arhitectură și natură urbană, caricaturi, faimoasele „debeline” ca un fel de desene animate care amuză fenomenele negative din societate.
Lucrarea de proiectare a lui Uvarov trebuie evidențiată ca un bloc separat: desene care ilustrează epopeea akkadiană „Gilgamesh”, care a ieșit ulterior ca o ediție separată; lucrează la o serie de ilustrații pentru 38 de capitole ale Vechiului Testament (1975); ilustrații pentru cărți, de exemplu, pentru cartea pentru copii „Teribilul folclor al copiilor sovietici” de Andrey Usachev și Eduard Uspensky și multe altele.
Descoperirea creativă a lui Nikolai Uvarov a fost tehnica de a scrie în ulei pe șmirghel. Unul dintre cele mai cunoscute dintre aceste tablouri este păpădia.
O altă tehnică experimentală și inovatoare a artistului a fost acuarela cu cafea neagră proaspăt preparată: în ultimii ani ai vieții sale, în fiecare dimineață, Uvarov a început nu cu micul dejun, ci cu scrierea a trei astfel de acuarele.
Uvarov a atras idei și inspirație pentru opera sa nu numai din natură și viața din jur, ci și din literatură - de exemplu, din lucrările lui Rabelais, Ray Bradbury și alți scriitori.
