Poate că cel mai obișnuit epitet înzestrat cu tabloul lui Edward Manet „Mic dejun pe iarbă” este - „notoriu”. Care este problema?
Artistul francez Eduard Manet (1832-1883) a jucat un rol semnificativ pe scena artei europene din secolul al XIX-lea. Și-a dezvoltat stilul său unic și a adus golul dintre principalele stiluri artistice ale vremii sale: realism și impresionism. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, Mic dejun pe iarbă (Le déjeuner sur l’herbe), poate servi ca ilustrare a acestei abordări.
Înainte de a lua în considerare această imagine, vom încerca să aflăm puțin despre artist.
Cine este Eduard Manet?
1. Eduard Manet, „Autoportret cu o paletă” (circa 1878-1879). 2. Portret foto al lui Eduard Manet, 1870. Felix Nadar
Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) s-a născut la Paris. Tatăl nu a salutat interesul fiului său pentru pictură. Cu toate acestea, unchiul său, fratele mamei lui Edmond-Edouard Fournier, a susținut hobby-ul nepotului său: a plătit prelegeri de pictură și l-a dus la muzee.
Edward a încercat să se înscrie la o școală nautică. La vârsta de 17 ani, a plecat într-o barcă cu pânze pentru o lungă călătorie de antrenament, timp în care a atras mult.
După ce fiul său s-a întors acasă în vara anului 1849, tatăl său a devenit convins de talentul său artistic și, în final, și-a susținut dorința de a studia pictura. Dar chiar și atunci, Eduard Manet a arătat caracterul și independența gândirii artistice. În locul Școlii de Arte Plastice cu programul său riguros academic, a intrat în studioul artistului de atunci Tom Couture. În curând a devenit deziluzionat de demersul său, tocmai datorită respectării riguroase a lui Couture la standardele Académie.
Eduard Manet a devenit un artist cunoscut pentru demersul său modernist în pictură. Spre deosebire de mulți dintre predecesorii săi, Manet a respins gusturile tradiționale ale Academiei de Arte Plastice (Acquémie des Beaux-Arts), organizația responsabilă de găzduirea saloanelor de artă din Franța. În loc de scene alegorice, istorice și mitologice, a preferat să înfățișeze scene din viața de zi cu zi.
Pictorul s-a considerat un realist pentru cea mai mare parte a carierei sale. Cu toate acestea, după ce s-a întâlnit cu artiști impresionisti în 1868, și-a dezvoltat propriul stil, în care a amestecat ușor abordări eterogene.
Cu 5 ani înainte de a se întâlni cu impresioniștii, pictura sa în ulei pe scară largă „Mic dejun pe iarbă” (1863) reflecta deja această atitudine distinctivă față de pictură și a devenit înaintașul impresionismului.
„Mic dejun pe iarbă” în afara canoanelor
Situația descrisă de autor în imagine, s-ar părea de obicei, - bărbații și femeile au avut un picnic în aer curat. Dar ceva pare complet neobișnuit. Una dintre femei stă într-un cerc strâns cu doi bărbați, picioarele lor sunt aproape împletite, în timp ce ea este complet dezbrăcată și privește cu rușine publicul. Acest lucru nu deranjează pe nimeni din compania înfățișată. Dar publicul nu este doar stânjenit, ci și indignat.
În acea perioadă, numai zeii și zeițele au fost lăsate să apară goale în operele de artă. Figurile nud mitice sau alegorice au fost răspândite de-a lungul istoriei artei, dar nu și imagini ale femeilor lumești obișnuite în viața lor de zi cu zi. Edouard Manet a rupt acest tabu.
Artistul nu a scris pe teme clasice care erau populare atunci, ci s-a inspirat din ele. Compoziția „Mic dejun pe iarbă” se referă în mod direct la astfel de lucrări de artă italiană din secolul al XVI-lea precum tabloul „Concert în aer liber” („Concert pastoral”, „Concert rural”) de Giorgione și / sau Titian și Marcantonio Raimondi gravat „Curtea de la Paris” bazat pe originalul pierdut Raphael Santi. Mane s-a inspirat din pozele celor doi zei ai râului și de nimfa de apă din colțul din dreapta jos al gravurii, precum și de compania femeilor goale și a bărbaților îmbrăcați în imagine.
1. Eduard Manet „Mic dejun pe iarbă”. 2. „Concert pastoral”, „concert rural”) Giorgione și / sau Titian. 3. Gravură de Marcantonio Raimondi „Curtea de la Paris” pe baza originalului pierdut de Rafael Santi. 3a. Un fragment din gravura „Curtea Parisului”.
O dimensiune mare a pânzei pentru o pictură cu tematică seculară a fost, de asemenea, o inovație: 208 × 264, 5 cm. De obicei, o pânză de această dimensiune a fost folosită pentru picturile academice cu imagini alegorice sau pe teme mitologice și istorice.
Este de remarcat faptul că Manet a scris în prim-planul oamenilor pe care i-a cunoscut. Unul dintre bărbați este sculptorul Ferdinand Leenhoff, iar al doilea este unul dintre frații Manet: fie Eugene, fie Gustav. Femeia aflată în prim-planul imaginii este Quiz-ul lui Louise Mouran, care a pozat pentru Olympia la fel de scandalos scris în același an și pentru alte tablouri de Eduard Manet.
Eduard Manet. Portretul testului de Muran, 1862
