Pentru a face vacanța mai interesantă și pentru a-i uni pe toți cei adunați, indiferent de vârstă, puteți pune pe o piesă pe baza unui basm. Adulții vor putea cufunda în copilărie, iar copiii se vor bucura de povestea lor preferată. Înainte de a începe repetiția și pregătirea costumelor, trebuie să lucrați la testul poveștii. Trebuie să fie redirecționat în mod semnificativ pentru a obține scriptul pentru performanță.
Manual de instrucțiuni
1
Alege un basm pentru care va fi pusă în scenă spectacolul. Concentrați-vă asupra publicului pentru care o faceți. Povestea nu ar trebui să fie prea grijulie și filozofică dacă preșcolarii urmăresc piesa, iar „Kolobok” nu este potrivit pentru elevii a cincea. De asemenea, luați în considerare numărul de actori și costurile materiale pentru costume și recuzită.
2
Determinați tipul de poveste care va fi prezentat pe scenă. Toate cuvintele autorului pot fi pronunțate de un erou separat - naratorul (pentru el, vă puteți gândi la rolul unui povestitor sau al unui alt personaj). Sau puteți face fără textul autorului, dacă esența a ceea ce se întâmplă rămâne clară. În plus, puteți transforma cuvintele naratorului în acțiunile personajelor principale sau să le țeseți în monologurile lor. Principala cerință într-o astfel de corespondență a unui basm este armonia a ceea ce se întâmplă pe scenă.
3
Scrieți dialogurile și monologurile rămase ale eroilor din lucrare. Fiecare dintre ele trebuie prelucrat separat. Eliminați frazele inutile care nu afectează acțiunea generală și nu dezvăluiți personajul eroului. Acest lucru este necesar în cazul în care scriptul într-o formă fără restricții riscă să devină o piesă prea lungă.
4
Personalizați textul pentru publicul și actorii dvs. Dacă pe sală sunt copii mici și actori non-profesioniști pe scenă, propoziții prea lungi pot fi defalcate în fraze scurte. Iar cuvintele de neînțeles pentru copii ar trebui înlocuite cu sinonime.
5
Adăugați o descriere a punerii în scenă a scenariului. Descrieți mișcările actorilor, aranjarea lor pe scenă în fiecare fragment al piesei. În acest caz, trebuie să ținem seama atât de legile compoziției, cât și de „psihologia” internă a performanței. Locația actorilor pe scenă ar trebui să sublinieze acțiunea, să o continue în mișcări sau în contrast.
6
Adăugați observații la script. Acestea sunt note pentru actori și regizor. Mai multe propoziții din notele de scenariu descriu ce, în ce condiții, cum se întâmplă.
