Perioada Renașterii culturale, marcată, în primul rând, de interesul crescut pentru valorile antice din Italia, este determinată de știința istorică tocmai în 1456. Această perioadă corespunde sfârșitului condiționat al Evului Mediu, care a început să se manifeste în toate sferele vieții, inclusiv în primul rând cultură și activități sociale. Și, prin urmare, opera lui Leonardo da Vinci în acest context prezintă un interes deosebit.
Personalitatea lui Leonardo da Vinci a făcut un serviciu de neprețuit pentru dezvoltarea aspectului spiritual al Renașterii în Italia, sfâșiat atât de contradicții interne, cât și de războaiele feudale externe. La urma urmei, moștenirea sa creativă este încă uimitoare chiar și cel mai sofisticat om modern.
Atmosfera inspirată din acea epocă este reflectată pe deplin în același timp de dispoziția veselă și veselă a lui Rafael, înconjurat mereu de o companie de prieteni și de personajul grijuliu și sumbru al lui Michelangelo, care, împreună cu Leonardo da Vinci, primește un ordin lucrativ pentru pictura Catedralei creștine din Florența. Și conducerea acestui grandios proiect este încredințată tânărului și ambițiosului oficial Niccolo Machiavelli.
Și tocmai această gamă largă de realizări spirituale este în fruntea perioadei în care idealizarea antichității devine acel model de arhitectură și artă verificat matematic. Mai mult, moștenirea greco-romană este completată pe deplin de procesări creative adecvate, care au putut aduce unicitate și originalitate caracteristice moștenirii culturale din epoca sa.
Moștenirea creativă a lui Leonardo da Vinci
Astăzi se știe cu încredere că geniul lui Leonardo da Vinci a reușit să se răspândească în aproape toate domeniile picturii și ingineriei. Datorită faptului că avea o cerere mult mai mică ca artist, această persoană talentată a trebuit să se poziționeze în primul rând ca un inginer care creează noi arme sau, de exemplu, ca un bucătar care a fost capabil să inventeze un număr suficient de noi și mâncăruri gourmet.
Se știe că, la Milano, el a fost responsabil pentru masa lui duc, în legătură cu care a trebuit să gestioneze nu numai întreaga gamă de evenimente pentru a servi diverse sărbători solemne, ci și să se ocupe de probleme legate de pregătirea întregii game de meniuri. Și printre cele mai faimoase realizări ale sale în domeniul construcțiilor inginerești, ar trebui să desprindem numeroase desene de avioane de înaltă calitate, conform cărora și astăzi se pot face echipamente aeronautice destul de relevante.
Acest inventator ingenios credea că omul a fost creat pentru zboruri aeriene. Deci, în lista creațiilor sale tematice se află o parașută, un telescop cu două lentile, o versiune ușoară a podurilor mobile și multe altele. Cercetările sale în domeniul anatomiei au meritat cuvinte speciale de recunoștință, pentru că el în această direcție a științei și-a depășit timpul cu cel puțin trei secole.
Leonardo da Vinci și-a petrecut ultimii ani din viață în Franța, unde a fost implicat activ în organizarea sărbătorilor curților, a condus proiectul de a schimba canalele celor două râuri, a creat un plan al canalului între ei și a planificat, de asemenea, construcția unui nou palat regal. Într-adevăr, geniul acestui om era inepuizabil. Poate că poate conduce lista oamenilor ingenioși ai planetei din toate timpurile.
Evaluarea experților în artă
Pictura „Ioan Botezătorul”, pictată de artistul renascentist italian Leonardo da Vinci, este pictată în ulei. Se referă la o perioadă ulterioară a maestrului picturii. Natura decadentă a acestei opere este evidențiată nu numai de viața artistului, ci și de sfârșitul Renașterii în sine, care a inspirat întreaga lume europeană a culturii și a artei. Acest lucru se vede clar, atât în imaginea lui Ioan, cât și în absența unui peisaj tradițional în fundalul imaginii.
„Ioan Botezătorul” a fost scris de artist în moșia lui Clouet (orașul Amboise din centrul Franței), când a fost ținut cu multă stimă și înconjurat de recunoaștere și atenție universală. Se știe că Leonardo da Vinci nu mai era mulțumit de propria sa lucrare. El a fost constant angajat în refacerea și completarea vechilor sale lucrări, pe care le-a adus cu el în număr mare. Din toate conturile, este clar că această imagine a fost „adusă în minte” în timpul declinului său extrem de creativ.
Imaginea arată un tânăr, cu un braț orientat în sus, iar celălalt apasă o cruce pe piept. Misterul și misterul imaginii este sporit de contrastul fundalului întunecat și al figurii iluminate a unui tânăr. În ciuda recenziilor entuziaste ale colegilor din atelierul de creație și a criticilor cu privire la activitatea artistului de atunci, tabloul „Ioan Botezătorul” le-a provocat o surpriză autentică. Până la urmă, obișnuita imagine canonică a sfântului în acest caz a fost foarte diferită de imaginea primită.
Tradiția religioasă interpretează fără echivoc personalitatea lui Ioan Botezătorul, care a apărut în Sfânta Scriptură ca un ascez sever, cu un păr abundent acoperit pe față. Prin urmare, zâmbetul ambiguu al tânărului descris în imagine nu se potrivește cu percepția clasică a celebrului personaj istoric și religios. Este important să înțelegem că a fost un astfel de zâmbet caracteristic tuturor fețelor oamenilor înfățișate de Leonardo în perioada sa târzie de creativitate.
Este absența unui peisaj pitoresc pe fundalul tabloului „Ioan Botezătorul” și imaginea înflorită a unui tânăr care nu corespunde regulilor canonice pentru reproducerea artistică a imaginilor, sugerează că Da Vinci în acest caz vrea să facă o impresie specială privitorului. Poate că acest tip de ambiguitate poate fi asociat cu mulți doar cu un motiv ironic și o anumită perspectivă, care vă permite să priviți dincolo de cadrul tradițional al vieții.
Scurtă descriere a tabloului
Pe un fundal întunecat al imaginii înfățișează un tânăr Ioan. Lumina cade pe ea de sus și în partea stângă. Cu degetul arătător al mâinii drepte, sfântul indică o cruce situată pe pieptul său și care este atributul său imediat. Crucea și bolta cerului simbolizează venirea Mântuitorului. Prin urmare, acest gest mărturisește elocvent făgăduința atunci când toți oamenii trebuie să reflecte asupra featului spiritual asociat cu pregătirea pentru acest eveniment cel mai important.
În imaginea lui Leonardo da Vinci, personajul înfățișat comunică cu publicul prin ochii lui. Zâmbește tandru, iar figura sa este pe deplin în concordanță cu tipul de artist matur. Ca haine de pustnic, o piele de blană acționează. Nu este complet îmbrăcat, lăsându-și umărul drept gol cu proporțiile potrivite. Și părul lung creț al lui Ioan Botezătorul curge în valuri pe umeri.
Mulți experți sugerează că studentul său Salai a servit ca model pentru artist. Toate tranzacțiile de claritate și contrast sunt delicate și rafinate. Celebrul sfumato, inventat anterior de însuși Leonardo da Vinci, este realizat pe deplin aici. Rotunjimea și plasticitatea formelor perfecte este evidențiată în imagine cu tranziții moi și foarte delicate între tonuri deschise și întunecate. Acest mod de înfățișare reflectă starea spirituală a sfântului. În mod surprinzător, este imposibil să vezi lovituri de perie pe pânză.
