Eric Bulatov nu este doar un artist rus obișnuit. El este cel care stă la originea unei întregi direcții de artă - arta socială. El crede că adevăratele opere de artă nu sunt rodul muncii, ci intuiția născută pe un domeniu fantezist.
Eric Vladimirovici Bulatov, potrivit criticilor, este un reprezentant proeminent al așa-numitei „a doua” avangarde. Picturile sale sunt adesea contradictorii, opozițiile se ciocnesc în ele, diferite fațete ale vieții sunt perfect adiacente și oferă hrană pentru gândire, adică te fac să gândești, să cauți ceva personal și profund.
Biografia artistului Eric Vladimirovici Bulatov
În viața lui Eric Vladimirovici, au fost frecvente călătorii - tatăl său a fost un lucrător de partid - și evacuarea în timpul războiului, foamea și alte procese. Dar el însuși a știut întotdeauna, încă de la momentul în care a început să-și dea seama că va atrage.
Viitorul artist s-a născut în 1933, în familia unui lucrător de partid și stenograf. În 1958, a absolvit cu succes Universitatea Culturală Surikov. Prima sa expoziție de artă a avut loc în timpul studiilor - în 1957 - și l-a adus, deși nu tare, dar succes în anumite cercuri de iubitori de artă.
În familia Bulatov, însăși conceptul de artă a fost perceput în formă de protest. Mama lui Eric s-a angajat în reimprimarea scandalului și a interzis în perioada sovietică lucrările lui Pasternak, Mandelstam și alții. Poate că ea a devenit un fel de glumă pentru faptul că desenul de artă clasică nu și-a captivat fiul.
Cariera artistului Eric Bulatov
Deja în 1973, la doar 16 ani de la prima expoziție, Bulatov și-a prezentat picturile în străinătate. Tehnica sa de afișe de afiș, necaracteristică pentru acele vremuri, era nouă, interesantă și atractivă. Criticii străini au prezis o carieră uimitoare pentru artist, dar în URSS nu a fost recunoscut imediat.
Arta socială a lui Eric Bulatov în Rusia a devenit populară doar în perioada perestroika, când picturile sale arătau oarecum caricaturizate pe fundalul schimbărilor de stat. Și acest lucru nu este surprinzător, pentru că el însuși recunoaște că toată munca sa, în orice moment, este o căutare, un experiment.
Cea mai mare parte a carierei a fost parcursă de artistul în străinătate - la New York, Paris. Abia în anii 2000 expozițiile sale s-au „întors” în Rusia, au fost aprobate de critici și cunoscători ai artelor plastice.
