Mulți regizori ai scenelor rusești și sovietici au acordat o importanță majoră abordării creative a construcției de scene. Aceștia erau regizori atât de importanți precum G.A. Tovstonogov, A.V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov și alții. Mise în scenă tradusă din franceză de mise en scène - plasarea pe scenă. Adică amplasarea actorilor din mediul de joc în combinațiile prescrise între ei și mediul în diferite momente de prezentare sau filmare.
Scopul scenariului este de a arăta experiențele lor interioare, esența conflictului relației lor, conținutul emoțional, logica acțiunii scenice prin interacțiuni fizice și externe între actori, înfășurându-l într-o formă estetică. Obiectivele setării scenei sunt schimbarea abilă a atenției privitorului de la o acțiune la alta.
Poziția în scenă ca imagine artistică este limbajul regizorului, un mijloc viu de a transpune intenția regizorului, atât în teatru, în cinema și chiar în fotografie. Ea este capabilă să combine acțiuni artistice expresive (muzicale, vizuale, lumină, culoare, zgomot etc.) într-un singur întreg armonios. Prin urmare, regizorul este în strânsă cooperare nu numai cu actori, ci și cu artiști etc.
Arta punerii în scenă este abilitatea specială a regizorului de a gândi cu imagini din plastic. Genul și stilul spectacolului sau filmului se manifestă prin natura scenei. Mai multe scenarii consecutive reflectă cursul regizoral al producției sau alcătuiesc desenul regizorului. Părțile constitutive ale fiecărei etape sunt o tranziție secvențială de la o acțiune la alta.
Fiecare punere în scenă, precum și pe pânzele operelor de artă, au propria compoziție, adică este organizată într-un spațiu scenic stipulat, astfel încât să arate privitorului toate componentele vieții spirituale a eroilor, ritmul lor și bunăstarea lor fizică. De aceea, în universitățile teatrale, unde sunt învățați să regizeze, se acordă multă atenție învățării studenților legile compoziției în arte vizuale, precum și psihologie.
Scenele scenice sunt de cele mai multe ori centrifuge în natură, când toți actorii implicați în ea tind să se îndepărteze unul de celălalt. Și, de asemenea, centripet. În acest caz, toți participanții la producția de scenă tind unul la altul. Paradoxalitate, contrapunct, grafică restrictivă, contrast plastic, realitate, spontaneitate și o bază vitală - acestea sunt principalele calități ale punerii în scenă.
Tipurile de mise-en-scene variază în construcția lor. Când personajele încearcă să treacă dincolo de scenă, parcă proiectându-se în întregime într-un alt loc, punerea în scenă este proiectivă. În funcție de natura mișcării pe scenă, se disting dinamici și statistici.
Cele mai frecvente definiții ale mise-en-scene sunt geometrice. În raport cu scena - diagonală, frontală, circulară, circulară etc. Și spre mijlocul etapei - excentric și concentric. În ceea ce privește volumul scenei - cubic, cilindric, piramidal etc.
De asemenea, prin natura punerii în scenă, sunt posibile ironii, stricte, hiperbolice realiste și metamorfice. În terminologia teatrului, se obișnuiește subdivizarea scenelor înscrise în secțiuni principale, non-principale, pasibile, nodale, de serviciu, de tranziție, de susținere, inevitabile și finale.
În fiecare punere în scenă există cea mai marcantă acțiune principală, care este centrul său compozițional. Toate celelalte operațiuni ar trebui subordonate acestui spectacol. Pentru aceasta, actorii au anumite trucuri. Centrul de compoziție al punerii în scenă este de obicei iluminat cu exactitate pentru a concentra atenția privitorului.
Pentru a poziționa corect actorii pe scenă, regizorul se concentrează, de obicei, pe vizionarea spectacolului din partea publicului de către un spectator așezat la mijlocul rândului 11-13. O punere în scenă expresivă poate fi născută involuntar în procesul repetiției unui spectacol prin interacțiunea directă și prin intuiția actorilor înșiși.
Una dintre diferențele fundamentale dintre scena cinematografică și teatru este aceea că publicul din teatru se confruntă cu nevoia de a separa particularul de general și de a percepe performanța în mod analitic. Însă, în cinematograf, dimpotrivă, privitorul vede părțile spectacolului și restabilește generalul din mintea sa de la ele.
Ordinea punerii în scenă în fotografie, cinema, teatru și pictură este echivalentă. În fotografie, există și scene, care includ opiniile participanților și poziția lor câștigătoare. Fiecare piesă scenică aduce privitorului esența ideii regizorului.
