În prezent, numărul de persoane angajate în activități creative crește rapid. Și unul dintre cele mai populare tipuri de artă contemporană este coregrafia.
Coregrafia este arta compunerii și a dansului scenic. Termenul a apărut în jurul anului 1700 ca urmare a combinării a două cuvinte grecești antice care însemna „dans rotund” și „înregistrare”. Înțelesul original al conceptului a fost „arta înregistrării dansului de către coregraf”, adică a fost folosit pentru a descrie sistemele de stenografie a dansului apărute la acea vreme.. Ulterior a început să fie aplicată pentru producția de dansuri și pentru arta dansului în ansamblu. În prezent, conform standardului existent, coregrafia înseamnă o combinație de balet și dans. Dar, de asemenea, prin acest termen ei numesc numere de stadializare în alte forme de artă asemănătoare cu dansul, de exemplu, patinajul și chiar șofatul de figură.
În timpul existenței și dezvoltării sale, coregrafia ca artă și-a creat propriul limbaj artistic și expresiv, un întreg sistem de tehnici de transmitere a imaginii. La baza acestei imagini stau mișcările, care, la rândul lor, sunt legate inextricabil de ritm și muzică. Împreună, permit dansatoarei să spună o poveste vie, expresivă, emoțională.
Componente importante ale coregrafiei
Puteți începe coregrafia la orice vârstă, dar trebuie să țineți cont de faptul că, ca orice artă, face o serie de solicitări adeptului său.
Un adevărat dans nu se poate face fără următoarele componente:
- Stare fizică bună. Un dansator profesionist ar trebui să aibă mușchi pregătiți, întindere, rezistență și coordonare dezvoltată.
- Eleganța mișcărilor. Toate elementele trebuie prelucrate automatismului, astfel încât mișcările să fie clare și retrase.
- Expresivitatea mișcărilor și a expresiilor faciale. Dansul este un fel de mimă muzicală. Deoarece artistul trebuie să spună povestea în timpul dansului fără a folosi cuvinte, este foarte important să maximizăm utilizarea tuturor părților corpului, inclusiv a feței, punând mesajul necesar în fiecare mișcare.
- Senzualitatea. Acest aspect este strâns legat de cel precedent. Pentru ca povestea să prindă privitorul, el trebuie să vadă că dansatorul se „arde” de ceea ce face, că există o „scânteie” în el.
- Încărcare emoțională. Fără atitudinea emoțională adecvată este foarte dificil să efectuezi un dans bun. Pentru a transmite publicului energia dansului, artistul trebuie să îl simtă singur.
Principalele caracteristici ale dansului
- Ritmul - modelul și viteza de repetare și alternanța mișcărilor principale.
- Dinamica - gradul de întindere, tensiunea, emoționalitatea atunci când se execută elemente.
- Desenul este o combinație de mișcări, imaginea pe care o creează.
- Tehnica - gradul de proprietate corporală, capacitatea de a reproduce anumite elemente.
Tipuri de coregrafie
Astăzi, coregrafia este de obicei împărțită în 3 grupe mari:
- Oameni.
- Clasică.
- Modern.
Folkul și clasicul s-au format mai devreme, au parcurs o cale mai lungă de dezvoltare, de aceea au un set de mișcări mai expresiv și sunt principalele. Coregrafia modernă include multe direcții apărute după baletul clasic.
Coregrafie populară
Arta dansului, într-o măsură sau alta, este prezentă în cultura fiecărei națiuni. În consecință, dansurile populare reflectă viziunea asupra lumii, caracteristicile culturale, riturile și tradițiile unui anumit grup etnic. De regulă, sunt colorate și expresive. Arta populară a dansului nu este statică: trecerea din generație în generație și păstrarea fundației, se schimbă în continuare, dobândind noi elemente și îmbogățindu-se cu noi sensuri.
De regulă, originile oricărui dans popular ar trebui căutate în mediul rural. Modul de viață rural, cu un flux liber, ritmul muncii și al vieții, fundamentele predominante formează o anumită stabilitate a gustului artistic, psihologiei, sistemului de valori. În plus, acest ansamblu de caracteristici este completat de experiența generațiilor următoare, astfel arta populară dobândește noi caracteristici, imagini și idealuri. Drept urmare, vedem o reflectare a totalității tuturor celor bune care sunt inerente culturii unuia sau altuia popor.
Principalele caracteristici ale dansului popular:
- Conținutul. Dansul popular este o reflectare a culturii și mentalității unui grup etnic.
- Realismul. Fiecare națiune are întotdeauna idei concrete și probleme interesante care se reflectă în imagini semnificative, clare și de înțeles.
- Expresivitate. Dansurile populare se caracterizează prin luminozitate, originalitate, emoționalitate, prezența unui suflet.
Coregrafie clasică
Desigur, toate popoarele trăiesc și se dezvoltă în condiții diferite, au idealuri și trăsături specifice, care sunt diferite unele de altele. Prin urmare, dansurile etnice sunt foarte diverse. Coregrafia clasică a devenit o acumulare a celor mai frumoase, elegante și armonioase mișcări inerente culturilor de dans ale diferitelor națiuni
Predecesorii coregrafilor moderni sunt maeștri de dans care au servit la curțile regale. Tocmai au dezvoltat standarde comune - un fel de „etichetă de dans”, la care respectăm astăzi.
Principalele caracteristici ale dansului clasic:
- Tehnic. Dansurile clasice sunt formate în funcție de anumite canoane, pe baza unui set de mișcări și poziții specifice unui anumit fel.
- Claritatea. Toate elementele trebuie executate corect și curat, fără mișcări inutile și alte „blocaje”.
- Elegance. Întrucât, după cum am menționat mai sus, coregrafia clasică a încorporat toate cele mai frumoase dansuri din diferite culturi și, în același timp, solicită mari calitatea performanței, obținem ca rezultat o lucrare foarte rafinată și pitorească.
Pentru toată sofisticarea și grația sa, dansurile clasice sunt o lucrare foarte intensă și dureroasă, care are ca scop dezvoltarea rezistenței, flexibilității și artei artistice.
