Cuvântul francez balet provine din verbul italian ballare, care înseamnă „dans”. Baletul modern este un amestec de dansuri clasice, populare și naționale, gimnastică, pantomimă și uneori chiar acrobație.
Manual de instrucțiuni
1
Baletul a apărut pentru prima dată în Italia, apoi în Franța. Este curios că istoria cunoaște chiar data primei producții de balet francez. Pe 15 octombrie 1581, familia regală și curtenii au văzut producția The Circe, sau Balletul comediei Reginei. Ideea spectacolului aparține unuia dintre violonistii instanței - italianul Balthazarini de Belgio.
2
În zorii baletului, s-a bazat pe dansuri adoptate la curtea regală. După aproximativ o sută de ani, apar noi genuri: balet de comedie, balet de operă și altele. Muzica pentru astfel de spectacole începe să fie cântată într-un gen special și se străduiesc să dramatizeze cât mai mult producția. Un secol mai târziu, baletul a devenit o formă de artă independentă. Un rol semnificativ în acest sens l-a avut coregraful francez Jean-Georges Noverre, care a efectuat o serie de reforme și a pariat pe divulgarea conținutului producției prin imagini expresive.
3
Baletul rus a fost mereu desemnat într-o categorie specială. Prima reprezentație în Rusia a fost pusă în scenă la 8 februarie 1673. În acea zi, țarul Alexei Mikhailovici se afla în satul Preobrazhenskoye, aproape de Moscova, și voia să se distreze. Conform legendei, i-a plăcut atât de mult baletul, încât a ordonat dezvoltarea acestei direcții de artă.
4
Baletul rus, ca parte specială a artei baletului general, a început să se contureze la începutul secolului al XIX-lea. Coregraful francez Charles-Louis Didlo a făcut o legătură mai strânsă între treptele de dans și pantomimă și a mărit corpul de balet. El a fost cel care a făcut din centrul producției un dans feminin. Baletul rus nu ar fi cunoscut în întreaga lume dacă nu ar fi pentru compozitorul P.I. Ceaikovski. El a fost cel care a deținut muzica, care a devenit baza baletelor clasice The Nutcracker, Swan Lake, Sleeping Beauty și altele. Muzica pătrunzătoare a făcut posibilă dansatorilor să dezvăluie mai complet conținutul figurativ, să exprime sentimentele și emoțiile personajelor cu mijloace dramatice. Pe scenă, personajele au crescut, s-au dezvoltat, s-au luptat reciproc și s-au îndrăgostit, s-au îndrăgostit. Baletul nu mai este doar o formă de dans, ci a devenit o adevărată artă, inteligibilă pentru public.
5
Baletul academic din secolul al XIX-lea a fost înlănțuit în cadrul regulilor, stereotipurilor și convențiilor. La începutul secolului XX, nu numai în Rusia, ci și în alte țări ale lumii, a început o căutare intensivă de noi forme. A apărut Art Nouveau - o alternativă la formele stricte de balet și apoi dansul gratuit. Se crede că Isadora Duncan a inventat dansul gratuit. Era convinsă că dansul este firesc, face parte din fiecare persoană și reflectă limbajul sufletului. Duncan a fost cel care a coborât prima dată din balet, a refuzat pachetele incomode în favoarea luminii și a hainelor zburătoare. Dansul liber a devenit o mișcare globală, care a servit ca un impuls pentru următoarea rundă evolutivă de balet.
