Vladimir Muravyov este un renumit artist rus cu un cadou unic de colorist. Maestrul efectelor pictoriale a dat poezie subiectelor de vânătoare și a cântat frumusețea naturii ruse în lucrările sale.
Vladimir Leonidovici Muravyov a fost numit pictor la modă la începutul secolului trecut. El a atras atenția spectatorilor asupra creativității prin poezia motivelor de vânătoare. În lucrările sale de uluitor virtuozitate, a ajuns stăpânirea periei. Aderența tradițiilor picturii domestice a dezvoltat creativitatea pe parcursul autorului.
Începutul drumului către vocație
Biografia viitorului artist a început la Sankt Petersburg în 1861. Copilul s-a născut în familia contelui Leonid Muravyov și a soției sale, Sophia Nikolaevna. Vladimir a fost identificat în Corpul paginii. Cu toate acestea, în 1881 a părăsit școala și s-a înscris la Academia de Arte Plastice ca student independent. Studentul a urmat o clasă de peisaj.
Mikhail Klodt, care preda acolo, era grav bolnav la acea vreme. El era considerat formal doar un lider. Muravyov însuși a trebuit să caute mentori. Idolul său a fost artistul Trifoi. Potrivit numărătorului, pereții Academiei l-au apăsat, așa că tânărul a preferat o prezență gratuită la cursuri.
Viitorul pictor a devenit membru al societăților de artiști și acuarelisti ruși din Sankt Petersburg. Vladimir Leonidovici a participat activ la expoziții academice. În 1893 a avut loc prima expoziție solo a pictorului. Lucrările artistului au apărut în mod regulat pe paginile celor mai populare publicații de artă.
Trifoi s-a transformat pentru Muravyov într-un mentor și un bun prieten. În orice, elevul a încercat să-l imite pe profesor. Muravyov a fost încântat să ia cunoștință de toate subtilitățile și secretele stilului pictural de scriere al lui Clover. Apusurile de soare și magnifica tehnică a execuției lor l-au adus pe Vladimir Leonidovici într-o adevărată încântare. Pe pânzele lui Muravyov însuși, mai târziu se pot vedea aceleași nuanțe strălucitoare.
Caracteristici ale creativității
Graficele lucrării graficului sunt izbitoare în varietate. Tema principală a fost pădurea rusă. Locul principal în el este dat peisajului de iarnă. Printre brazii înzăpeziti, colibele singulare, mesteacănul și pinii sunt întotdeauna ascunse necunoscute, mister și imagini deosebite. Fiecare pictor are propria zăpadă, propriul mod de a înfățișa moliciunea și friabilitatea copertei. În lucrările lui Muravyov atenția este atrasă de profesionalism și sinceritate. După munca unui geniu, puteți sta ore întregi, admirând frumusețea fabuloasă a pădurii, privindu-i locuitorii.
Cu un peisaj de iarnă, maestrul a putut să evidențieze cel mai viu contrastul de culoare, intensitatea armoniilor de culoare. Principalii locuitori ai tablourilor fabuloase au devenit perdele, urși, vulpi, căprioară, alun, iepuri. Au oferit imagini, atractivitate și armonie internă a compozițiilor.
Pictorul însuși adora vânătoarea. Știa perfect toate subtilitățile acestei lecții, studia perfect toate obiceiurile de animale și păsări. În operele maestrului, apare un indiciu unic de teatralitate. Cel mai mult, acest lucru se observă în compoziții întotdeauna cu o acuratețe și o acuratețe uimitoare a picturilor. Rolul aripilor este rezervat trunchiurilor de copaci. Personajele principale sunt întotdeauna în centru, pe scenă.
Peisajele cu alunecare împotriva unui apus de soare, a unui mal de râu sau a unei păduri au devenit unul dintre motivele preferate ale artistului. Pictorul a subliniat demnitatea animalului maiestuos, i-a admirat puterea și harul. Opera este plină de o ascensiune emoțională, o sărbătoare transmisă de la autor publicului.
Subiecte preferate
Muravyov nu a scris niciodată scene de vânătoare cu trofee. El a urmărit prada cu o pasiune de vânătoare, dar nu a tras niciodată împușcături.
O mare raritate este grupa actuală de lemn. Stăpânul a reușit să transmită publicului această priveliște uimitoare, observând cu răbdare păsările. Acest motiv a fost repetat de stăpân.
Ursii au devenit personajele preferate ale pictorului. Le-a scris în orice moment al anului. Memoria vizuală a artistului a fost uimitoare. Ea a ajutat să continue cu succes în atelier. Maestrul a creat imagini vii, precise și autentice.
Autorii nu erau prea interesați să interacționeze cu statele de tranziție și cu natura. Nu se considera un impresionist. Pictorul a pictat întotdeauna în tehnica autorului. A împrumutat doar inovații care nu au distrus teatrul de artă creat.
Treptat, Vladimir Leonidovici a părăsit stilul trifoi. A început să caute propriul său mijloc de exprimare. Nu s-a îndepărtat departe de tradițiile clasice. Cel mai mult a fost atras de textura pitorească, de lățimea loviturii.
În această ordine de idei, a lucrat rodnic. De multe ori vopseaua stratificată stăpânul atingea volumul, iar apoi zgâria trunchiurile și ramurile cu un stilou.
De obicei, maestrul lucra în tehnica picturii în ulei. Abia la începutul secolelor XIX-XX, a trecut la mixt, folosind guașă, acuarelă, alb.
