Vasily Andreev - muzician rus, virtuos balalaika, compozitor. A organizat prima orchestră din istoria rusă cu instrumente populare și a regizat-o. Andreev a prezentat moda instrumentelor populare rusești care au obținut recunoaștere la nivel mondial și le-a oferit distribuție pe scenă.
Biografia lui Vasily Vasilyevich a început în 1861. S-a născut la Bezhetsk pe 3 ianuarie (15) în familia unui negustor. Fiul nu a continuat activitatea tatălui. A ales muzica. Andreev nu este doar un compozitor. Este un mare organizator și promotor al acestei forme de artă.
Organizator de orchestre populare
Muzicianul a asamblat prima orchestră din Sankt Petersburg. A inclus mizerabil, balalaika, gusli, tamburine. După concerte în toată țara, a început o fascinație cu cântarea balalaika. Însuși compozitorul deținea cu stăpânire instrumentul. De fapt, el a creat o nouă zonă de creativitate muzicală, arta instrumentală populară rusă a tradiției scrise. A inclus elemente academice și folclorice, astfel că tot ceea ce a făcut Vasily Vasilievici a fost unic.
Balalaika l-a fascinat pe băiat încă din copilărie. S-a bucurat de timbrul inițial, interpretând abilități. Compozitorul s-a distins prin deosebită determinare. I-a plăcut spectacolul virtuos viu, în același timp a rămas un teoretician care a creat multe cărți pe tema sa preferată. Andreev s-a ocupat de îmbunătățirea instrumentelor populare din 1883. Nu l-a părăsit pe compozitor pentru a studia muzică academică.
A primit o educație la vioară timp de trei ani de la maestrul remarcabil Nikolai Galkin, profesor la conservator. Prin urmare, cerințele prezentate de Andreev la balalaika sunt mai caracteristice instrumentelor de concert. Cu ajutorul pragurilor mobile modale, s-au putut crea doar cântare diatonice. Vasily Vasilievich a profitat de temperamentul cromatic fix, aducând o contribuție reformatorie la îmbunătățirea tehnicii de execuție.
În 1887, muzicianul a creat balalaika cromatică cu Franz Pasherbsky. Ea a câștigat imediat popularitate. Vara, „Școala de a juca balalaika”. Pentru prima dată, un instrument popular a devenit unul academic, păstrându-și toate trăsăturile caracteristice. Există perspective de dezvoltare a moștenirii clasice cu ajutorul acesteia.
modernizator
Andreev a fost autorul instrumentului îmbunătățit și îmbunătățit. Până în acest moment, naționalitatea se limita la etnografia de origine. Acum balalaika a devenit larg răspândită.
Fenomenul din istoria muzicală este recunoscut ca unic. De-a lungul unui deceniu, balalaika a parcurs o cale lungă de secole. Multe articole și o nouă tehnică performantă creată de Andreev au determinat moda epocii. Un model îmbunătățit a devenit mai accesibil pentru începători. Sunetul a dobândit sonoritate și distinctivitate intonațională, forma a devenit mai convenabilă, a apărut compactitatea. În același timp, instrumentul a păstrat simplitatea fabricației și costuri reduse.
Era la fel de potrivit pentru cântece populare și dansuri temperamentale. Atrași de aceste virtuți, entuziaștii au stăpânit cu nerăbdare arta muzicală necunoscută. Balalaika cromatică a oferit compozitorului un număr uriaș de studenți. Împreună cu profesorul, au devenit cea mai populară orchestră din oraș. Primul concert a avut loc pe 20 martie 1888.
Piesele instrumentale au fost dublate, împărțite în bas, melodie și acompaniament de coarde. Balalaikas a jucat la unison. Cu opt persoane în anii 90, orchestra s-a extins de două ori. Câștigând faimă în capitală, deja celebrul Andreev a început să se popularizeze. A organizat cercuri în unități militare.
Potrivit acestuia, după demobilizare, soldații vor începe să trezească dragoste pentru balalaika între rude. Folclorul a reînviat, a început educația muzicală estetică a maselor largi. Piesa de teatru a autorului a fost cunoscută pe scară largă. Au fost folosite ca bază pentru antrenament.
În 1897, armata a înființat un cadru didactic, angajat în promovarea jocului balalaika. Studenții au concertat la Teatrul Mariinsky. La a zecea aniversare a echipei Andreev, au cântat aproximativ patru sute de dansatori balalaika. La început, mulți oficiali și aparatul militar trebuiau să fie convinși că au dreptate.
După triumful de la Sankt Petersburg, orchestrele populare au început să apară în toată țara. Cea mai mare popularitate a fost obținută de studentul compozitorului Nikolai Fomin. Un student conservator a adăugat academism și profesionalism în cercuri. A scris multe aranjamente și aranjamente pentru o orchestră de muzică populară. Lucrările lui Fomin sunt recunoscute drept clasici. În mare măsură, Vasily Vasilievici a influențat însuși educația studentului. Lucrările lui Andreev „Faun”, „Meteor” s-au transformat într-un ghid pentru mai multe generații muzicale.
