Valentina Morozova, balerina sovietică și rusă, este cunoscută drept prima balerină Eifman. Pentru interpretul talentat, ilustrul coregraf a creat mai multe imagini feminine strălucitoare.
Spectacolele lui Boris Eifman au devenit celebre în mare măsură datorită excelenților dansatori participanți la ele. Numele Valentinei Nikolaevna este asociat cu cele mai bune lucrări ale coregrafului. Balerina a colaborat cu celebrul maestru încă din primii ani ai existenței trupei.
Calea către culmile excelenței
Biografia viitoarei celebrități a început în 1953. Fata s-a născut la Leningrad pe 15 februarie.
În 1971, a primit educația profesională la Școala Coregrafică Vaganova. După absolvire, absolventul a lucrat la Teatrul Kuibyshev. Repertoriul ei a inclus doar petreceri clasice. În 1978 a fost invitată în trupa Teatrului Eifman „Noul balet”. Coregraful tocmai începea cariera.
Prin admiterea ei, artista nu a regretat niciodată alegerea. Ea este sigură că nu are absolut sens să urmărești producții care nu provoacă empatie personală, nu afectează privitorul emoțional. Spre surprinderea balerinei, repertoriul tradițional a rămas nerevendicat. Soluțiile inovatoare au fost neobișnuite, dar foarte curând Valentina și-a dat seama că baletul clasic s-a stins în fundal.
A început Morozova cu petreceri lirice. Cu toate acestea, ea a apelat treptat la un rol exclusiv tragic, care este o raritate în balet.
Odată cu apariția noii trupe, artiștii care au devenit deja celebri au venit la ea. Pe fundalul lui Alla Osipenko și al lui John Markovsky strălucind la Teatrul Mariinsky, tânărul solist s-a simțit nesigur. A fost oprimată de o povară de mare responsabilitate și timiditate în fața luminilor scenei.
Rolurile vedetei
Primul care a făcut cunoscut numele Valentinei Nikolaevna a fost baletul Idiotul. Frost Eifman a propus rolul Aglaya. Împreună cu ea, au dansat idolii ei, Markovski și Osipenko. Solistul a fost foarte timid în ceea ce privește imaginea prezentată în lucrarea clasicului.
Boris Yakovlevich la repetiții nu a dat nimănui concesii. Nu i-a fost teamă să folosească atât metoda de turtă cât și metoda de bici. Adesea, Valentina mergea acasă complet frântă și sigură că nu va reuși. Și să faci totul așa cum și-a dorit stăpânul, a fost foarte dificil. Cu toate acestea, Valentina a fost întotdeauna jignită doar de ea însăși.
Odată cu plecarea trupei Osipenko la Morozova a trecut rolul lui Nastasya Filippovna. Călătoria ei a început să dezvăluie unicitatea talentului său „imaginilor”. În ciuda faptului că Aglaya a fost pusă în scenă pentru balerină, Nastasya Filippovna a devenit petrecerea ei preferată. Motivul acestei recunoașteri a fost dramatic. Tânăra interpretă și-a simțit perfect eroina. Și propria experiență de experiențe a avut destule.
Ulterior a povestit într-un interviu că pe scenă a aruncat experiențe acumulate. În același timp, Morozova este sigură că petrecerea era complet improprie pentru absolventa care tocmai sosise după școală: nu avea absolut nimic de spus publicului din cauza neînțelegerii tragediei eroinelor lui Dostoievski din cauza vârstei sale.
Ciudat, plasticul lui Eifman era mult mai potrivit pentru Valentina. Dedicarea actoriei a făcut-o o adevărată balerină a teatrului său. Da, și colegi mai experimentați au remarcat tocmai interpretarea ei a imaginii. Au văzut-o pe Valentina ca o artistă deja consacrată, cu un talent tragic complet dezvăluit.
recunoaștere
Atât artiștii, cât și publicul au fost de asemenea surprinși de rolul Mamei din Requiem, unde artista și-a demonstrat perfect stăpânirea plasticului Eifman. Și în imaginea Margaritei în baletul cu același nume la muzica lui Andrei Petrov, schimbarea nobilimii rezervate a eroinei la început într-o ipostază vrăjitoare complet diferită în timpul balului de la Woland a fost șocantă. Acest contrast a fost arătat cu virtuozitate.
Cu ajutorul unui plastic ascuțit și chiar strălucitor, artistul a stropit în audiență energia exultantă radiată de fiecare pa. Oricare din mișcările ei părea o improvizație, nu un pas repetat. Interpretul de pe scenă s-a transformat într-un coautor complet al coregrafului. Balerina a dovedit că adevărata ei chemare este un dans spiritual.
Potrivit criticilor, Margarita în citirea solistei este în afară aproape obișnuită, se distinge de ceilalți doar printr-un foc care se aprinde în suflet. Singurătatea eroinei sale devine limpede încă din primele momente ale apariției sale pe scenă. Prima întâlnire cu sufletul ei inițial apropiat. Stăpâne, îi dă speranță. În lupta pentru ea, toată viața Margaritei va trece. Ea apare în fața publicului nu numai ca prietenă, ci și ca studentă și tovarășă în brațele iubitei sale. Adevărata abilitate a fost rolul în care s-a dezvăluit expresivitatea ghioșilor, interpretul emoțional și talentul ei actoricesc, partea Teresa Raken în producția „The Killer”, bazată pe opera lui Zola. Eifman a folosit în piesă muzica lui Mahler, Bach și Schnittke. Morozova s-a transformat într-un adevărat pachet de nervi de la prima scenă cu un soț bolnav până la ultima apariție, unde Laurent și Teresa, chinuiți de vinovăția lor, decid să moară.
