Filmul „Paris, Texas” a fost nominalizat la paisprezece premii. Filmul a primit un premiu pentru cea mai bună regie, a câștigat Festivalul de la Cannes și Premiul Criticii de Film FIPRESCI. Cameramanul este recunoscut drept cel mai bun din genul lungmetrajelor.
Travis, rătăcind de nicăieri, înțelege că undeva are o familie iubită. Omul nu este cunoscut că au trecut câțiva ani de la momentul dispariției sale din viața celor dragi. O căutare disperată pentru ei înșiși în pustia outback-ului american este însoțită de introducerea unui spectator și a unei muzici de transă de Paradise Kuder. Steaua sclipitoare a recunoașterii talentului său a urcat peste orașul Paris, Texas.
Culmea succesului
Cineaștii sunt foarte iubiți de genul aventurilor rutiere. Locul în el este atât priveliști luxoase, cât și esența direcției, adică a călătoriei nesfârșite. Regizorul german Wim Wenders, regia filmului rutier a adus recunoaștere și faimă. Celebrele opere ale regizorului „Alice în orașe” și „Mișcare falsă” au fost filmate în stilul aventurilor rutiere.
Zece ani mai târziu, „Paris, Texas” s-a transformat nu doar în etapa finală a creativității, ci a jucat și rolul unui simbol de rămas bun al influenței americane asupra activității regizorului. Din primele fotografii, Wenders transmite romantismul și cultul drumurilor mari, atât de venerate în America în anii șaptezeci și optzeci în cinematografie și în viață.
Caracterul națiunii este exprimat clar în constanța dinamicii, a mișcării continue. În acest mediu a fost plasată tema singurătății. O trăsătură contradictorie este resimțită chiar și în zonele dens populate din San Francisco. Din cauza acestui sentiment, chiar și cele mai frumoase peisaje ale imaginii sunt pustii.
Principalul simbol al singurătății este o imagine din mâinile protagonistului. Fotografia arată un site de deșert din orașul american Paris. Personajul interpretat de Harry Dean Stanton este o expresie a acestei esențe. El, la fel ca eroul unui occidental, este asocial, caută să stea departe de societate și, prin urmare, este singur.
Patru ani de rătăcire în necunoscut, întoarcere în familie datorită unui accident fericit și dobândirea sensului aparent al vieții nu înseamnă să găsești fericirea reală. Un vis se materializează la prima vedere. Cu toate acestea, eternul rătăcitor se transformă în el însuși o fantomă în cele mai interminabile extinderi din California. Spre poetica înstrăinării, Antonioni trasează un fir abia vizibil.
Componentele succesului
Magia coloanei sonore a Paradise Kuder sporește și mai mult senzația de vid. Chita de diapozitiv de parcă împrăștie note de melancolie și tensiune. Compozitorul a anticipat răscruce, care a devenit un reper în biografia sa, cu tonalitatea lucrării. Spațialitatea muzicii meditative se încadrează pe saturația strălucitoare a nuanțelor de peisaje.
Cameramanul Robbie Muller a oferit dramei familiei locale o scară infinită, continuând „road movie-ul” lui Jarmusch. El folosește cu îndemânare combinația pentru a obține efectul. Mai întâi apar dealuri maiestuoase care domnesc peste tot, crescând din câmpiile deșertului, apoi sunt înlocuite cu jungla de beton.
Filmul aparține reprezentanților atipici ai genului. Nu există nicio conducere în această aventură rutieră, nu se simt nici o dinamică. Wenders a transmis tristețea romantică a continentului european în sudul transatlantic. Singurătatea accentuată în mod deliberat nu dispare, învăluind fiecare cadru. Mai aproape de finalul filmului, se creează o stare de spirit aproape utopică, referindu-se la „Femeia din nisip” a lui Kobo Abe.
Însă eroul Wenders-ului european rămâne un american, un adevărat erou occidental. Nu duce o viață așezată, sufletul său are nevoie de rătăciri, iar acesta este un pelerinaj lung în viață. Recunoașterea muncii de la Cannes a agravat și mai mult filmul despre America.
Poza a fost făcută exclusiv pentru europenii care au fost dezamăgiți de toate. Complotul este împrumutat din mitul antic, peisajul este preluat din occidentali, motivul memoriei pierdute și noi completează banda. Acest lucru dovedește dorința regizorului de un echilibru unic între intelect și energie corporală, ridicarea rutinei de zi cu zi pentru panorama măreției.
Din deșertul nesfârșit, eroul lui Travis trece sub acordurile de chitară cântătoare. Personajul fuge de dezastrul de a se despărți de soția sa, care și-a părăsit soțul și copilul. Fratele lui Travis, Walt, îl ajută treptat pe fratele său să-și restabilească memoria, să revină la rădăcini și la el însuși. Punctul de cotitură în cariera lui Wenders a fost tocmai această lucrare. Regizorul cunoaște foarte atent propriile sentimente reciproce cu societatea, încercând să-și găsească drumul.
