Mikael Tariverdiev este cunoscut în primul rând ca autorul muzicii pentru filmele „Ironia Soartului sau Bucurați-vă Baia!” și „Șaptesprezece momente de primăvară”. Există mai mult de o sută de filme în care sunetele compozițiilor sale. Numărul melodiilor pe care le-a scris a depășit și el o sută. A scris muzică pentru mari producții teatrale: balete, opere și simfonii.
Toată viața a fost înconjurat de femei frumoase care l-au inspirat pe compozitor să scrie melodii spre deosebire de oricare alta. El nu a putut alege pentru sine un alt domeniu de activitate decât muzica, pentru că pe lângă talentul pe care soarta i-a oferit-o, ea a ascuns printre literele numelui său rădăcina mistică a VERDI.
PRIN PAGINI BIOGRAFIE
Mikael Leonovich este din Georgia. S-a născut la Tiflis (mai târziu - Tbilisi) la 15 august 1931. Mama sa, Satenik Grigoryevna, a fost o adevărată femeie orientală - blândă și amabilă, dar corectă și fără compromisuri. Și-a dat totul singurului ei fiu, așa că erau foarte apropiați. Ulterior, compozitorul a recunoscut că mama lui l-a învățat numai lucruri bune, iar el nu a uitat de lecțiile ei toată viața. Tatăl lui Michael Tariverdiev, Leon Navasardovici, era un armean, un comandant roșu. Ulterior a devenit un finanțator de succes, director al Băncii de Stat. Dar, la fel ca mulți, în acele zile, ranguri înalte, au ajuns sub represiune, lăsând familia fără un trai.
Tânărul Mikael a constat în contradicții, a studiat ușor și cu succes la școală, a studiat muzica, dar, în același timp, îi plăcea să se comporte greșit și chiar a aparținut unei bande locale. După arestarea tatălui meu, a trebuit să uit de astfel de farse. Talentul muzical a ajutat să-și câștige viața. A dat lecții de pian privat.
UP PE STAIRUL MUSICAL
Mikael Tariverdiev a studiat muzica toată viața, schimbând constant direcțiile și genurile. A petrecut zece ani la școala de muzică la Conservatorul din Tbilisi, la pian. Apoi a existat o școală de muzică la marele maestru - Shalva Mshelidze. La sfatul insistent al mamei sale, a intrat în conservator la Erevan. După ce a mers să cucerească capitala, și-a continuat educația la Institutul Pedagogic de Muzică și Gnesins, a intrat în clasa de compoziție a lui Aram Khachaturian.
Romancele sale pentru majoritatea spectatorilor au fost interpretate pentru prima dată de Zara Dolukhanova în Sala Mare a Conservatorului din Moscova. Melodiile lui Tariverdiev erau diferite de altele, el creează un nou gen care nu seamănă cu muzica academică sau cu muzica populară populară. Acest val este ridicat de alți autori tineri din acea vreme. Compozițiile sale prind din primele coarde. Sunt atât de diferite, dar mâna autorului este vizibilă în fiecare dintre ele.
Celebrul compozitor a experimentat mult, el a scris în diferite genuri:
· Opera („Cine ești”, „Contele lui Cagliostro”, „În așteptare”).
· Baleturi. („Fata și moartea”).
· Concerte și simfonii pentru orgă, pian („Cernobîl”).
· Însoțire vocală pentru poezia lui Andrei Voznesensky, Bela Akhmadulina, Marina Tsvetaeva și alții.
· Muzică pentru filme („Tinerețea taților noștri”, „Regele cerbului”, „Un om urmează soarele”
Popularitatea lui Tariverdiev după șaptesprezece momente de primăvară a fost enormă, dar l-a costat scump. A fost greu să găsim un limbaj comun cu regizoarea Tatyana Lioznova, dar s-a dovedit a fi o bună uniune creativă cu Joseph Kobzon. Compozitorul și cântărețul s-au înțeles reciproc de la podeaua cuvântului. Apoi a apărut acuzația de plagiat. O falsă telegramă a ajuns la uniunea compozitorilor, care a spus că a sustras melodiile pentru film de la compozitorul francez Francis Ley. Mulți prieteni s-au abătut imediat de la Tariverdiev, iar el a căzut în dizgrație. Ulterior, va găsi un francez care spune că nu a spus astfel de cuvinte și nu a scris această muzică.
Opera sa a fost remarcată și apreciată atât în țara noastră, cât și în străinătate. Devine un câștigător numeroase de premii populare: Academia Americană de Muzică, compania de discuri japoneze, festivalul rus Kinotavr, cu un total de 18 premii.
El a fost șeful breslei compozitorilor de film din Uniunea Cinematografilor din Rusia, programul International New Names.
Ultima etapă a operei sale a fost dedicată muzicii instrumentale. Mikael Leonovich a compus concerte pentru orgă și vioară, preludiuri corale.
