Virajul secolului 19-20 se caracterizează printr-o viață culturală vibrantă. În același timp, mai multe direcții dezvoltate în artă simultan, care au contrazis uneori și alteori, dimpotrivă, s-au completat reciproc. Impresionismul și simbolismul au fost deosebit de proeminente - direcții care au permis artei să facă un pas demn în noul secol.
Simbolismul și impresionismul își au originea în Franța la începutul secolelor XIX și XX. Înainte de a vorbi despre diferențele dintre aceste două domenii, trebuie menționat că ambele au aceeași bază. Acest lucru se datorează faptului că simbolismul, apărut câțiva ani mai târziu, s-a născut tocmai datorită impresionismului și, în consecință, a moștenit câteva trăsături de la acesta.
impresionism
Impresionismul a apărut tocmai într-o perioadă în care artiștii încercau să găsească noi modalități de dezvoltare, treptat, o înțelegere a vieții ca ceva în continuă mișcare. Ideea este să prindem și să surprindem fiecare moment, putând să ne bucurăm de prezent.
Bucuria era inițial baza impresionismului. Adepții au încercat să arate viața în culori strălucitoare, fără a reflecta probleme filozofice sociale și grave în lucrările lor. În orice caz, acesta a fost începutul, apoi a existat o scindare și s-au schimbat multe.
Numele acestei tendințe a apărut de la sine: „impresia” înseamnă „percepția senzorială”. Și la una dintre primele expoziții de artă, unul dintre critici i-a numit cu repeziciune pe artiști „impresionisti”. Artiștii au contestat și au acceptat acest nume. Drept urmare, a pierdut o conotație negativă.
Este logic că impresionismul a fost utilizat pe scară largă în pictură. Deși ideile impresionismului au pătruns în muzică și literatură, mai des acest cuvânt înseamnă doar artiști. Simbolismul în acest sens a mers mai departe.
simbolism
Simbolismul este larg răspândit, atât în pictură, cât și în literatură. O trăsătură a direcției era o anumită detașare de artă din viața reală. Adepții direcției în conștiința lor au încercat să separe două lumi: „lumea ideilor” și realitatea, adică. „lume a lucrurilor”.
Chiar înainte de simboliști, în artă au fost utilizate diferite imagini artistice. Cu toate acestea au avut un caracter mai alegoric. Aceasta înseamnă că, de exemplu, cititorul, studiind cu atenție lucrarea, ar putea înțelege cu ușurință ce este ascuns exact într-un anumit mod. Simbolistii încearcă să se îndepărteze de explicații directe.
Fedor Sologub, unul dintre fondatorii mișcării, a vorbit foarte succint și succint despre semnificația simbolului: „Un simbol este o fereastră către infinit”. Acest concept de indicii și subestimare este mai caracteristic poeziei. Și de fapt, muzicieni, scriitori, artiști, care s-au numit simboliști, au încercat să-și pătrundă opera cu poezie și ghicitori. O persoană care încearcă să înțeleagă lucrările ar putea găsi un număr imens de interpretări, fiecare dintre ele având dreptul să existe.
