Drama criminală este unul dintre cele mai populare genuri ale cinematografiei comerciale. Se poate presupune că astfel de filme sunt create doar pentru ca fanii să „gâdilă” nervii și să încerce să rezolve ghicitoarea care se află în centrul complotului confuz. Cu toate acestea, printre dramele criminale, se pot vedea multe capodopere recunoscute care au reușit nu numai să câștige dragostea mai multor generații de spectatori, dar și să aducă creatorilor lor faimă mondială și multe premii profesionale.
Manual de instrucțiuni
1
Reflecții asupra esenței agresiunii umane, apărute încă din adolescență, sunt dedicate distopiei lui Stanley Kubrick „O portocalie a ceasurilor”. Personajul ei principal este un tânăr fermecător Alex (acest rol a fost unul dintre primii pentru Malcolm MacDowell) conduce o gașcă de tineret dedicată jafului și violenței. Odată ajuns în închisoare după crima brutală, Alex este de acord să urmeze un tratament care vizează suprimarea poftei de violență. Cu toate acestea, coliziunea adolescentului „vindecat” cu realitățile lumii din jurul nostru arată eșecul experimentului realizat pe el.
2
Poate că cel mai bun exemplu de dramă a crimei a fost The Godfather de Francis Ford Coppola. Istoria clanului mafiot al lui Corleone nu este atât de uimitoare de scene de crimă și de violență, cât înfățișează evoluția personajului celui mai tânăr membru al familiei - Michael (uimitoarea acțiune interpretată a lui Al Pacino, în vârstă de treizeci și doi de ani). De-a lungul filmului, Michael Corleone trece de la un tânăr amabil și inteligent, care nu vrea să atingă „afacerea familiei” la capul crud și fără milă al clanului. Succesul filmului i-a determinat pe creatorii să continue să lucreze la epopee. Drept urmare, „The Godfather 2” (The Godfather, Partea a II-a) a fost lansat, povestind fundația fondatorului clanului Vito Corleone (Robert De Niro) și „The Godfather 3” („Godfather, Partea a III-a), încheindu-se cu o imagine de retribut teribil. pentru crimele lui Michael.
3
În multe privințe, trilogia „Nașul” a devenit și un film de cult al regizorului italian Sergio Leone „Once Upon a Time in America” cu Robert De Niro în rolul principal. Adevărat, aici publicul nu mai este mafia, ci o gașcă de gangsteri de stradă, a căror cale spre bogăție și prosperitate se încheie într-un colaps inevitabil.
4
Printre dramele criminale din anii 70 și 80 ai secolului XX, este imposibil să nu menționăm filmul regizorului sovietic Stanislav Govorukhin „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat”. Apărut pentru prima dată la televiziune în noiembrie 1979, el este încă iubit de milioane de telespectatori ruși, mulțumind în mare parte genialului său ansamblu de actorie. Două moduri de „era a milosteniei” (acesta este numele inițial al romanului fraților Weiner, care stă la baza filmului) sunt prezentate prin imaginile căpitanului de căutare criminală Gleb Zheglov (lucrare strălucită de Vladimir Vysotsky) și tânărul său partener Vladimir Sharapov (Vladimir Konkin).
5
Anii 90 au dat naștere unor drame criminale de alt tip. Creatorii lor fie sporesc psihologia filmelor, pun în evidență uneori tema existențială a libertății, fie chiar își permit ironia genului ales. Filmul câștigător la Oscar regizat de Jonathan Demme, The Silence of the Lambs, se bazează pe un duel psihologic sofisticat între maniacul canibalistic Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) și tânăra angajată a FBI Clarissa Starling (Jodie Foster). Clarissa investighează o serie de crime comise de un alt maniac nebun și se așteaptă ca Lecter să o ajute să înțeleagă psihologia criminalului. Este interesant faptul că personajul lui Anthony Hopkins este atât de isteț și fermecător încât evocă involuntar simpatia în rândul publicului și Clarissa însăși.
6
Filmul Pulp Fiction de la Quentin Tarantino are o atmosferă complet diferită. Povestea aventurilor a doi gangsteri amuzanți Vincent (John Travolta) și Jules (Samuel L. Jackson) este împletită cu povestea boxerului Butch Coolidge (Bruce Willis), care a refuzat să predea lupta contractuală. Drept urmare, apare o combinație bizară de violență și ironie. Filmul a primit premiul Ramurii de Aur a Festivalului de Film de la Cannes.
7
Și, în sfârșit, filmul „Răscumpărarea Shawshank”, regizat de Frank Darabont, care conduce aproape toate calificările dramelor de crimă. Povestea, care începe ca o poveste tradițională despre teribilul ordin de închisoare, se transformă brusc într-o parabolă filozofică despre libertate, ale cărei vise pe care injusti condamnat Andy Dufrain (Tim Robbins) și prietenul și colegul său de celulă Ellis Boyd (Morgan Freeman) reușesc să le realizeze.
