În opera pictorului rus Robert Falk, atât modernismul intern, cât și avangarda s-au unit organic. Stăpânul a trecut pe o cale dificilă spre recunoaștere, câștigând faima mondială ca artist de teatru evreiesc idiș.
Soarta lui Robert Rafailovici Falk nu a fost ruptă de perioada dificilă a revoluției. În multe feluri, viața sa a fost influențată de educația spartană care a domnit în familia pictorului.
Calea către Vocație
Biografia viitorului artist a început în 1886. Copilul s-a născut pe 15 octombrie (27) la Moscova în familia celebrului avocat mitropolit. Părinții le-au oferit trei fii cunoștințe excelente despre limba germană. Copiii au studiat la Peter-Paul-shule, adevărata școală capitală care a devenit faimoasă pentru ordinele stricte.
Băiatul a arătat abilitatea timpurie de a muzica. Adulții le-au dezvoltat în toate modurile posibile, dezaprobând talentul raportorului. Familia lui era considerată un hobby frivol. Cu toate acestea, copilul a ales nu muzică, ci artă plastică. Robert a început să picteze în ulei din 1903. El a decis ferm să devină pictor după ce a studiat la o școală de studio cu Yuon și Dudich în 1904-1905.
Alegerea a fost dezaprobatoare, dar părinții nu au putut descuraja fiul. Tânărul a devenit student la școala de pictură, arhitectură și sculptură din Capitală. A primit educație de la Konstantin Korovin și Valentin Serov. Datorită lor, a fost creată baza creativității artistului. În lucrările sale timpurii, Falk a fost un joc de lumină și culoare, în care forma părea să se dizolve. Pânzele cubice ale primului maestru sunt inerente în tandrețe. El este numit cel mai liric dintre cubiști și cel mai tânăr avangardă.
După finalizarea cursului, artistul a devenit membru al asociației Jack of Diamonds. În acest moment, a devenit interesat de neo-primitivism. O lucrare vie a fost peisajele sale cu un pod și o vela. Pânzele anilor 1910 arată o fascinație pentru lirismul subiectului, o pasiune pentru culoare. Întreaga geometrie a conurilor, a piramidelor și a cuburilor este pătrunsă de moale și lirism uimitor.
Timpul de formare
Pentru fondurile primite din vânzarea primului tablou, pictorul a plecat în Italia. El a criticat direcțiile radicale ale avangardei, alegând pentru sine etapa analitică a cubismului. Imaginile pictorului sunt surprinzătoare în volumul de formă și saturație de culori a petelor unghiulare, realism, laconicism. Fiecare obiect ilustrat pe pânză este tangibil. Stăpânul folosește tehnici cubiste pentru a transmite starea lirică a eroului și nu pentru a implementa modul de scriere.
Din 1913, a început fascinația maestrului pentru opera lui Cezanne. Adâncimea de penetrare, plasticitatea și simțul ritmului în peisajele Crimeei sunt vizibile mai ales. El a pictat portrete, interioare și fotografii. Cele mai bune lucrări ale sale includ pictura „Mobilă roșie” cu o expresie vrăjitoare a culorii, intensitatea așteptărilor neliniștite.
Schimbări semnificative în planurile artistului au fost făcute de evenimentele revoluționare din 1917. Picturile sale din acea perioadă sunt caracterizate de o dramă ascunsă și o sumbră. Din 1918 până în 1921, Robert Rafailovici a lucrat în colegiul Capitalei pentru afacerile industriei și artei. Protestul împotriva esteticii maestrului a fost exprimat în apelul maxim la simplitate. Robert Rafailovici a predat în ateliere de artă gratuite și a fost unul dintre organizatorii lor. Apoi a luat postul de decan în ei și a câștigat recunoașterea ca artist de teatru. Începând cu anii XX, interesul pentru cubism a dispărut treptat, în schimb, interesul pentru componenta de culoare a apărut.
Familia și creativitatea
În 1909, soția pictorului a fost colegă la școala Elizabeth Potekhin. Ea a devenit eroina imaginii „Lisa la soare”. Are o psihologie proprie a portretelor maestrului. Cu opera sa, Falk s-a declarat mai întâi ca pictor distinctiv.
În căsătorie, s-a născut singurul fiu al artistului Valery. A ales cariera de grafician etc. Unirea părinților săi s-a despărțit în 1920.
Noua iubită a lui Falk a fost Kira Alekseeva, fiica lui Konstantin Stanislavsky. Un copil a apărut în familie, fiica lui Chiril. A devenit traducătoare de poezie rusă în franceză, s-a angajat în activități didactice. Fiul ei, nepotul artistului Konstantin Baranovsky, a ales o carieră de istoric.
A treia soție a lui Robert Rafailovici este poetisa și artista Raisa Idelson. Cu ea, Falk a mers la Paris în 1928 pentru a studia moștenirea clasică. „Decada de la Paris” s-a transformat în cea mai fructuoasă perioadă din opera pictorului.
El a primit nu numai impresii noi și starea sufletească, dar a stăpânit și tehnica de acuarelă aerisită, caracterizată de o subtilitate neobișnuită. Modul a primit o ușurință și o aerisire deosebite.
Robert Rafailovici nu a putut alătura boemiei vesele și zgomotoase franceze. Prin urmare, picturile sale transmit singurătate și dor. Paris a apărut în operele lui Falk ca un oraș cenușiu și sumbru, înfățișat cu un sentiment de tristețe și melancolie ușoară. După ce s-a despărțit de soția sa și s-a întors în patrie, pictorul a cunoscut-o pe critica de artă Angelina Șchekin-Krotova, tovărășia sa până în ultimele zile.
