Artistul belgian Rene Magritte, care era faimos pentru picturile sale ingenioase, misterioase, suprarealiste, nu a explicat niciodată semnificația pânzelor sale și nici nu s-a expus, ascunzându-se în spatele unei măști fără chip ale unei persoane obișnuite. Cercetătorii operei sale și autorii biografiilor sale sunt de acord asupra unui lucru - atât tablourile artistului, cât și artistul însuși rămân un mister pentru noi.
copilărie
Rene Magritte s-a născut pe 21 noiembrie 1898 în micul oraș belgian Lessin. El era cel mai mare dintre trei fii, iar tatăl său lucra ca vânzător. Familia era obișnuită, nerecomandabilă. Acelasi lucru, apropo, poate fi spus despre viața lui Magritte în ansamblul ei, care a declanșat în mod repetat biografii. De ce artistul are atâtea imagini ciudate, poetice, înspăimântătoare?
Cu toate acestea, când Magritte avea paisprezece ani, în viața sa a avut loc o tragedie care a lăsat amprentă atât asupra personalității sale, cât și a picturilor sale. În noaptea de 12 martie 1912, Regina Magritte a părăsit casa într-o cămașă de noapte și a dispărut. Câteva zile mai târziu, trupul ei a fost descoperit în râul Sambra, tivul cămășii i-a fost rănit în jurul capului. Cercetătorii operei artistului consideră că, din acest motiv, fețele oamenilor din unele tablouri sunt acoperite cu pânză. Nu ne putem aminti decât celebrele „sirene din contră” cu capetele de pește și picioarele femeilor. Oricum ar fi, artistul însuși a negat că moartea misterioasă a mamei sale a avut o influență specială asupra lui. „În copilăria mea au fost suficiente alte evenimente care m-au influențat”, a susținut el, deși era adevărat că acestea au fost evenimente pe care nu le-a spus niciodată. Mai mult, nici măcar soția artistului nu știa nimic despre cum a murit mama sa.
creare
După ce a studiat la Academia Regală de Arte, Magritte a primit un loc de muncă ca designer de tapet și artist de publicitate. Lucrările timpurii ale artistului, realizate în stilul cubismului și futurismului, aparțin aceleiași perioade. În 1926, Magritte a creat primul său tablou suprarealist, Jocul pierdut. Un an mai târziu, s-a mutat la Paris, unde s-a întâlnit cu liderul nescris al suprarealismului francez Andre Breton și a aranjat prima sa expoziție. În anii „parizieni” (1927-1930) Magritte și-a modelat în sfârșit viziunea artistică, întrucât a rămas aproape neschimbată până la sfârșitul vieții. În acești ani în opera artistului a început să apară lumea care nu semăna cu nimic, ciudat, plin de semnificații secrete, ceea ce l-a făcut celebru. Artistul însuși, apropo, a spus că opera sa nu are nicio legătură cu suprarealismul, numind stilul său „realism magic”.
Magritte și-a dorit întotdeauna privitorul să se uite la tablourile sale. Toată opera lui constă în trucuri, trucuri, iluzii, transformări, aparențe, înlocuiri, semnificații secrete. Magritte ne spune despre înșelăciunea a tot ceea ce de obicei nu observăm, despre natura iluzorie a ființei. Astfel, de exemplu, tabloul „Trădare a imaginilor” prezintă o țeavă de fumat, iar semnatura „Aceasta nu este o țeavă” mai jos.
Adesea, în tablourile sale, poți vedea o persoană în pălărie și fără chip. Uneori întoarce spatele publicului, ceea ce îi face un mister și mai mare. Mulți cred că acest misterios dl. Nimeni nu este un autoportret al artistului.
De obicei, magii își ascund adevărata față de public, iar Magritte a dus o viață complet inconștientă a unui burghez respectabil. Nu avea atelier și a pictat în sala de mese, dar atât de îngrijit încât nu a pătat niciodată podeaua cu vopsea. Și când a fost timpul potrivit, a oprit munca pentru a lua prânzul, deși pentru artiștii de atunci era echivalent cu abuzul de artă.
În anii de după război, plini de bucurii liniștite burgheze, Magrit a pictat tablouri care îi aduc faimă mondială: „Fiul omului” și „Golconda”.
