Maxim Gorky (nume real - Alexei Maksimovici Peshkov) - cel mai mare scriitor rus și sovietic, de cinci ori nominalizat la Premiul Nobel pentru literatură. Multe dintre lucrările lui Gorky au devenit o parte obligatorie a programului educațional general, peste 2.000 de străzi, mai multe așezări, teatre și instituții culturale au primit numele său. Lucrările complete ale lui Gorky ocupă zeci de volume.
Poveștile lui Gorky
De-a lungul carierei sale de scriitor, Maxim Gorky a scris mai mult de o sută de povești, în timp ce lucrările timpurii au fost cele mai renumite - multe dintre ele au fost filmate și incluse în programa școlară din Rusia și țările CSI. Debutul literar al scriitorului a fost povestea „Makar Chudra”, publicată în 1892 de micul ziar „Kavkaz”. Narațiunea este realizată în numele bătrânului țigan Makar Chudra, care spune legenda dragostei lui Loiko Zobar și Rudda.
„Old Woman Isergil” (1895) este o poveste în trei părți, care cuprinde legendele lui Larra și Danko și povestea bătrânei din tinerețe și dragoste. Din corespondența lui Gorky cu alți scriitori se știe că femeia bătrână a fost cea mai bună lucrare a sa.
În același an, a fost publicată povestea „Chelkash”, în care pentru prima dată a existat o întoarcere către realism (în timp ce lucrările timpurii poartă ștampila romantismului). Se baza pe o poveste povestită de un vagabond și un vecin din secția spitalului din Gorky, în 1891. Din punctul de vedere al unor cercetători, Chelkash a devenit trecerea către lumea „marii literaturi”.
Mulți cercetători literari consideră povestea ca fiind un gen semnat al lui Gorky. Poveștile sale sunt scurte și dinamice, fabuloase, cu un final imprevizibil și imagini vii.
„Cântecul petrelului” (1901)
Probabil cea mai cunoscută lucrare a lui Gorky, un poem în proză, inclusă în programa școlară obligatorie. A fost scris după diseminarea sângeroasă a unei demonstrații studențești la Sankt Petersburg. În această perioadă, Gorky însuși s-a angajat în propagandă revoluționară și a solicitat proteste. Inițial, „Cântecul” a fost un poem, parte a poveștii „Melodiile de primăvară”, care nu a fost permis de cenzori pentru publicare. Într-o poveste satirică, diferite secțiuni ale populației au fost înfățișate ca păsări, iar interpretarea cântecului despre petrel a aparținut Chihu. Cu toate acestea, cenzura a impus doar o interdicție parțială, ceea ce nu a afectat melodia Chizhik, simbolizând tânăra generație. Drept urmare, Gorky a publicat „The Song” ca o lucrare independentă cu mici modificări. A avut un succes uimitor, de ceva vreme porecla „petrel” a fost fixată pentru autorul însuși.
Dramaturg Gorky
Filistenii (1901)
Debutul dramatic al lui Gorky. În scrierea piesei, scriitorul început a fost asistat de Nemirovich-Danchenko, care a venit la Nizhny Novgorod special pentru asta. Protagonistul operei, Vasily Bessemenov, este un negustor tipic, tiran acasă și tradiționalist, preocupat doar de creșterea capitalului său. Piesa a expus inertitatea și conservatorismul filistinilor ca clasă și a fost cenzurată în mod repetat.
Premiera a avut loc în martie 1902, la Teatrul Panaevski, în timpul turneului Teatrului de Artă din Moscova, la Sankt Petersburg. Piesa a primit premiul prestigios Griboedov.
„În partea de jos” (1902)
Poate cea mai cunoscută piesă a lui Gorky, inclusă în programa școlară obligatorie și scrisă la virajul anilor 1901-1902. Îi înfățișează pe locuitorii adăpostului pentru săraci cu o acuratețe realistă, ceea ce a provocat indignarea cenzurii și a publicului. Producția ei a fost interzisă în toate teatrele, cu excepția Teatrului de Artă din Moscova. Pe 18 decembrie 1902, a avut loc premiera producției lui Stanislavsky, ceea ce a avut un succes răsunător. Cu toate acestea, până în 1905, producția era permisă cu facturi mari și de fiecare dată trebuia să fie coordonată cu autoritățile locale. În 1904, piesa a primit premiul Griboedov.
„Vassa Zheleznova” (1910)
Tragedia bogatului proprietar al companiei de transport maritim Vassa Zheleznova, a cărei viață nefericită, dar măsurată, este tulburată de sosirea bruscă a nora-lui Rachel, un rebel și un revoluționar dorit. Situația este și mai accentuată atunci când soțul lui Vassa este implicat în seducerea unei minore, iar femeia decide să-l otrăvească.
„Egor Bulychov și alții” (1932)
Piesa a fost lansată după o lungă pauză - în anii 20 scriitorul nu s-a angajat deloc în dramă. Gorky și-a propus să creeze un ciclu dedicat Rusiei prerevoluționare, al cărui început ar fi piesa „Yegor Bulychov și alții”.
Personajul principal, un bolnav de cancer, comerciantul Yegor Bulychov, se întoarce de la spital în 1917 și este îngrozit de consecințele războiului, pe care le consideră inutile. În timp ce așteaptă moartea dintr-o boală incurabilă atunci, el prevede, de asemenea, prăbușirea sistemului social, dar niciunul dintre anturajul său nu-și ia raționamentul în serios.
Premiera a avut loc în teatrul numit după Evgeny Vakhtangov.
Romanele lui Gorky
„Mama” (1906)
Se știe puțin că unul dintre cele mai faimoase romane ale lui Gorky, „Mama”, a fost scris în timpul unei călătorii în Statele Unite ale Americii. Opera este plină de referințe biblice (deși scriitorul însuși s-a considerat ateu, dar datorită educației și educației sale a fost bine versat în subiect), demonstrația de Ziua de Mai a fost comparată cu procesiunea, iar personajele reinterpretă poruncile. După publicarea cărții, a fost deschis un dosar penal împotriva scriitorului acuzat de blasfemie.
„Viața lui Klim Samghin” (1927)
Numele alternative sunt patruzeci de ani și Povestea unui suflet gol. Un roman epic de 1.500 de pagini, cea mai mare operă a lui Gorky, la care scriitorul a lucrat mai mult de un deceniu, a rămas neterminat și a fost întrerupt imediat după revoluția din 1917. Autorul a murit fără să completeze partea a patra finală.
Acțiunea are loc la întoarcerea secolelor XIX-XX. În centrul poveștii se află Klim Samghin, un intelectual entuziast în privința ideilor narodismului, dar infinit de departe de oameni. Gorky a conceput cartea în 1905 după evenimentele din februarie. Potrivit acestuia, a vrut să arate „un intelectual cu valoare medie care trece printr-o serie de stări de spirit căutate (
.) oriunde a fost convenabil atât material, cât și intern."Anul după publicarea „Viața lui Klim Samghin”, în 1928, Gorky a fost nominalizat la Premiul Nobel. În 1987, a fost lansată o adaptare televizată a romanului regizorului Victor Titov. Serialul a făcut un citat înaripat „A existat un băiat?”.
Lucrări autobiografice
Maxim Gorky a scris o trilogie a lucrărilor autobiografice: „Copilăria”, „În oameni” și „Universitățile mele” (1932). În „Copilăria”, scriitorul a vorbit despre primii ani de viață când tatăl său a murit, iar la 11 ani a trebuit să își câștige singur viața. A câștigat bani ca om de livrare, brutar, spălător, încărcător etc. După moartea bunicii sale în 1887, tânărul a încercat să se împuște, dar glonțul a trecut prin plămân fără să lovească inima. La 24 de ani, Gorky a început să lucreze ca jurnalist în publicațiile provinciale - această perioadă a vieții sale este descrisă în Universitățile mele. Atunci a apărut pseudonimul scriitorului, aluzionând viața „amară” a eroilor pe care îi descrie.
Lucrările lui Gorky pentru copii
Gorky a câștigat faimă datorită prozei revoluționare și a pieselor controversate pentru timpul său, dar s-a ocupat și de literatura pentru copii. Poveștile lui Gorky precum „Vorobișco”, „Inima arzătoare”, „A fost odată un samovar”, „Despre Ivan cel nebun”, „Cazul cu Euseika”, „Dimineața” sunt cunoscute pe scară largă. Acest ciclu a fost scris în scopuri pedagogice, în special pentru studenții „Școlii de trucuri” corecționale din Baku.
Un alt ciclu de povești pentru copii, „Povești din Italia”, a fost creat în timpul primei emigrări a lui Gorky, când a locuit în Italia pe insula Capri și a călătorit în jurul țării. În 1906, scriitorul a fost diagnosticat cu tuberculoză, iar următorii șapte ani a petrecut în Italia, a cărui climă are un efect benefic asupra sănătății pulmonare. Gorky a început tipărirea poveștilor care ulterior au devenit baza ciclului în 1911.
Nefiind profesor profesionist, Gorky s-a gândit foarte mult la creșterea copiilor, iar în anii 30 a corespuns foarte mult cu cititorii mici. În scrisori, i-a sfătuit pe copii să citească clasicele literaturii ruse: Pușkin, Tolstoi, Cehov, Leskov, etc. Copilăria scriitorului a fost dificilă și a susținut protejarea copiilor, echivalând-o cu protecția culturii.
În articolul „Un bărbat ale cărui urechi sunt conectate cu vată” (1930), Gorky a apărat literatura de divertisment pentru copii. În același timp, într-o altă publicație a aceluiași an - „Pe oameni iresponsabili și cartea pentru copii din zilele noastre” - el argumentează cu cei care cred că arta „adultă” nu este destinată copiilor. Scriitorul a susținut că „chiar și dramele dificile din trecut pot fi și ar trebui să fie spuse cu un râs”. Copiii ar trebui să știe cum „idiotia oamenilor care au avut grijă pentru totdeauna să-și afirme bunăstarea personală a îngreunat dezvoltarea unei culturi universale”. În articolul „Literatura pentru copii” (1933), Gorky se plânge că scriitorii majori și serioși nu consideră necesar să scrie pentru copii și încearcă să contureze un program educațional pentru copiii de vârstă preșcolară și copiii de școală primară.
