Nazarov Mikhail Alekseevici - artist. Stilul său de pictură este considerat neo-primitivism. Născut într-un sat frumos, urmărind dispariția satelor rusești, a încercat în picturi să păstreze amintirea vieții satului. În ultimii ani ai vieții sale, arta sa a fost dezvăluită la expoziții și a adus impresii de neuitat iubitorilor de artă.
biografie
Mikhail Nazarov s-a născut pe 24 mai 1927 în satul Kananikolskoye din districtul Zilair din Bashkiria. Tatăl și mama erau de la țărani. Familia nu a fost niciodată în sărăcie. A fost mereu mâncare, chiar și în anii de război. Plantat mai multe grădini și o mulțime de cartofi. Au dezvoltat sol virgin și au semănat pâine. Au săpat totul cu o lopată. Mama a fost o gazdă activă, nu s-a așezat niciodată inactiv și a avut grijă ca copiii să fie plini, îmbrăcați și împovărați.
Michael a început să lucreze devreme. Era fierar și zidar. Familia s-a mutat la mina Tubinsky și Mikhail a lucrat acolo ca prospector. De-a lungul războiului, el, împreună cu adulții, a minat aurul în mină. A câștiga un sac de făină pe lună a fost o binecuvântare.
După război, Mikhail a fost numit șef al construcției de cale ferată cu ecartament îngust. Au dat un cal și o tară. A condus în jur și a marcat drumul viitor. Am desenat tot ce am văzut. El și-a arătat desenele către directorul de construcții și a spus că vrea să meargă la studii. Așa că s-a conturat drumul către lumea pânzelor și vopselelor, iar acest drum a trecut prin școala de artă și teatru Bashkir.
Cum să începi să desenezi
Totul a început de la școală. Din clasa a cincea a fost emis un ziar de perete. Au pictat-o cu întreaga clasă, dar din anumite motive, lui Mikhail nu i-a plăcut acest hobby, dar i-au plăcut schițele pentru lecțiile de geografie și știință. Fie cascade, fie plante. În acel moment, i s-a părut că el este cel mai prost raportor dintre tipuri, dar din anumite motive, porecla „artist” i s-a lipit.
Școala de artă i-a oferit nu numai știință și artă a desenului, ci și comunicare cu profesorii Alexander Tyulkin și Boris Laletin. Sub influența lor, artistul în devenire și-a format propriul stil de pictură.
devenire
După ce a absolvit școala de artă, Michael a predat lecții de arte vizuale copiilor la școală. Mai târziu a intrat la Universitatea de Artă de Stat din Tallinn. Acolo, Mikhail s-a cufundat în lumea desenului academic. A muncit mult - de la opt dimineața până la zece seara. Am vrut să lucrez chiar și în weekend. Duminică, atelierele erau închise, el urca adesea pe fereastră, doar ca să muncească. În statele baltice, artistul s-a simțit liber. În Rusia la acea vreme, multe erau interzise și arta a fost dictată. În mod necesar, în tablouri era necesar să-i atragem pe Lenin și Stalin. În M. Nazarov, Tallinn a simțit un gust special pentru creativitate. Ilmar Kimm a avut o mare influență asupra lui M. Nazarov la acea vreme.
Respingerea și perioada clandestină
În 1958, M. Nazarov a revenit la Ufa. A fost plin de idei și teme noi. În timp ce locuia în oraș, el încă lipsea satul, Kananikolsk natal, iar memoria lui nu dădea odihnă. Așa că pe pânză au început să apară acasă, bazaruri, râuri, tractoare, bărbați cu colți de urechi, femei în șaluri trapezoidale, „inele de tun”, o mină, o coasă, un topor, un ciocan și o căruță. Imaginile cu oameni din tablouri, el a numit "Canary Cancer".
De-a lungul anilor, stilul său de scriere a fost rafinat, dar societatea nu i-a plăcut. În acei ani, mulți artiști au suferit de neînțelegere și respingere. S-a ajuns la interdicția și represiunea explicită a pictorilor.
Mikhail Nazarov nu a renunțat. S-a încăpățânat să picteze și a învățat pictura la Institutul de Arte Ufa. Z. Ismagilova. Până în 1989, Nazarov a scris peste 200 de tablouri și aproape toate au fost prezentate la prima sa expoziție din Sverdlovsk. Dar chiar și atunci, munca sa a fost percepută în două moduri. În cartea de recenzii de la expoziție, unii l-au certat teribil și i s-au oferit să-și ia toate periile și vopselele de la un astfel de artist și să nu arate nimănui ce a pictat deloc.
Anii au trecut, atelierul artistului semăna mai mult cu un depozit de pânze. M. Nazarov nu a căutat niciodată să devină celebru. Pânzele sale vii au așteptat în aripi și au așteptat.
La ultima expoziție Miras din viața sa, a vorbit despre pictură. Căuta un raport alb-negru. A început pe partea stângă - de pe cruce. Crucea pictată mai întâi ca un cadru al ferestrei unui sat. Din memorie a reieșit că baza ramei ferestrei din coliba țăranului este o cruce. Doar de mult uitat. Atunci s-a părut că crucea va fi singură și a apărut un model aleatoriu în dreapta. Potrivit autorului, dimensiunile de alb și negru din imagine sunt ghicite exact. Această imagine este percepută ca o compoziție întreagă, deoarece o culoare sprijină cealaltă și nu permite separarea a două obiecte.
Artista își amintește sentimentele în timp ce mergea în sat. El a observat că atunci când mergi pe stradă, se pare că nu tu cel care te plimbi, ci casele merg și se mută cu tine. Aceasta a devenit baza designului în picturile cu case.
Compoziția „Ființa de viață a lui Zinka Pustylnikova” este dedicată mătușii Zinaida Methodievna. Ea a fost prezentată la expoziția de la Sverdlovsk. Un răspuns măgulitor pentru M. Nazarov a fost scris despre ea în cartea de recenzii. Rândurile spuneau că, dacă artistul ar picta doar această imagine, unul ar fi suficient pentru a-l admira.
Toată opera lui Nazarov este o conversație despre viață, despre „viață”, care a fost înfățișată de „anii șaizeci”. Eroii artistului sunt adevărați cancrezători, doar fețele și figurile lor sunt parcă tăiate. Tablourile par să spună că viața este grea și aspră.
Fa-l singur - învață-i pe alții
Timp de mai bine de un sfert de secol, s-a dedicat predării picturii studenților. Mulți au devenit artiști populari și onorați din Republica Baskiria:
Amintindu-și profesorul, ei spun cuvinte amabile despre el. În cadrul expoziției Miras, Amir Mazitov a spus: „Pentru mine este un astfel de bașkir și Socrate, și Platon, Aristotel și Herodot într-o singură persoană. El poate spune foarte simplu despre unele lucruri profunde
Studenții au căutat să ajungă la el pentru cursuri de pictură. Legende au fost compuse despre el printre artiști. A atras și fascinat cu povești despre patrie, despre Bașiria, despre pictori din toate timpurile. Tinerii și-au prins fiecare cuvânt, dându-și deja seama că vorbeau cu un adevărat stăpân.
