Mark Zagarovich Chagall, născut în Imperiul Rus în 1887, a devenit celebru ca artist al modernismului timpuriu. Criticii l-au numit pe Chagall „ultimul supraviețuitor al primei generații de moderniști europeni”. Artista s-a inspirat din călătorii. În timpul vieții sale, a vizitat Franța, America, Germania și Rusia. Acest stil de viață l-a inspirat pe Chagall, ajutându-l să dezvolte un stil special de pictură. Datorită acestui stil, Picasso l-a considerat ultimul artist care a înțeles care este culoarea.
Cele mai bune tablouri ale lui Chagall i-au adus faima mondială. Acum se află în cele mai faimoase muzee din lume și colecții private.
„Eu și satul”, 1911
Amintirile copilăriei din această imagine sunt prezentate sub forma unui puzzle. Imaginile cu obiecte, oameni și animale sunt împărțite în fragmente separate, amestecate, stivuite una peste alta și colectate în ordine aleatorie. Acest stil de pictură este caracteristic lucrărilor cubismului. Culorile luminoase creează un contrast de roșu, verde și albastru. Imaginea prezintă mai multe perspective și puncte focale. Simbolismul operei este reflectat în crucea pectorală pe pieptul unei persoane, sugerând că acest personaj este creștin. Trei cercuri sunt orbitele Pământului, ale Soarelui și ale Lunii. Pânza arată relația dintre om, viață animală și plantă. Semnificația imaginii pentru cultura mondială constă în combinația de elemente ale folclorului est-european, simboluri semiotice (de exemplu, Arborele vieții) și un stil bizar care a fost considerat revoluționar în epoca lui Chagall. Pictura se află în prezent în Muzeul de Artă Modernă din New York, SUA.
Portret de dragoste
Pictura „La ziua de naștere” a fost pictată de Chagall în 1915. Artistul și iubita sa Bella sunt surprinse pe pânză. Lucrarea a fost creată cu câteva săptămâni înainte de nunta lor. Această creație strălucitoare și uimitoare surprinde și transmite un sentiment de euforie de dragoste.
Iubitorii se învârt în aer într-un vârtej de har, care se grăbesc spre fereastră. De la fiecare centimetru pătrat al pânzei, un flux de fericire se revarsă asupra privitorului. Aceasta este una dintre poveștile preferate ale artistului - el și soția sa Bella, plutind în aer. Lucrarea se află în Muzeul de Artă Modernă din New York.
„Violonist”, 1913
Artistul a pictat această imagine în Franța. În pictura în ulei, executată în stilul quasicubismului, sunt afișate simbolic momentele cheie ale vieții umane: naștere, nuntă, moarte. Violonistul ilustrat în imagine este un muzician obișnuit și o figură simbolică a cărei muzică însoțește momentele de cotitură ale destinului unei persoane. Pictura se află în Muzeul Stedelek din orașul Amsterdam, în Olanda.
Mireasa, 1950
Pictura, care se află acum într-o colecție privată din Japonia, este o metaforă pentru lumea care a înconjurat artistul și convingerile sale. Lumea imaginară și realitatea s-au contopit în ea. Pe un fundal albastru închis, o mireasă îmbrăcată în roșu simbolizează senzualitatea și bucuria. Perechea pare să plutească pe suprafața unui râu întunecat.
„Deasupra orașului”, 1918
O altă ilustrare colorată a vieții de dragoste a lui Marc Chagall este surprinsă în complotul său preferat. Un cuplu care zboară pe cer este cuplul Chagall, iar imaginea în sine sărbătorește dragostea căsătoriei. Artistul și soția sa zboară peste Vitebsk, orașul copilăriei sale. Lucrarea se află în Galeria Tretyakov din Moscova.
