Un director popular în tot spațiul post-sovietic, Dmitri Anatolievici Krymov, este de asemenea un conversaționist foarte interesant. El are întotdeauna propria opinie cu privire la o varietate de probleme. Și, desigur, este gata să vorbească la nesfârșit despre activități teatrale moderne. Într-adevăr, tendințele actuale în confruntarea dintre școala clasică tradițională de artă teatrală și ideile inovatoare pentru formarea conceptelor de bază ale producțiilor sunt astăzi destul de relevante. Potrivit lui Dmitri Anatolievici, tocmai interesul consumatorului este principala măsură pentru viața teatrală a țării.
Unul dintre pilonii culturii ruse moderne este astăzi, desigur, regizorul Dmitry Krymov, al cărui geniu este recunoscut în prezent de întreaga comunitate de teatru. Este membru al Uniunii Muncitorilor de Teatru din Rusia și al Uniunii Artiștilor și are multe premii tematice, inclusiv premii la festivaluri internaționale.
Biografia lui Dmitry Krymov
La 10 octombrie 1954, viitorul regizor de teatru s-a născut într-o familie metropolitană creativă (tatăl este celebrul regizor Anatoly Efros, iar mama sa este critică de teatru și critică de artă Natalya Krymova). Datorită valului de antisemitism din țara noastră în timpul nașterii și creșterii lui Dmitri la consiliul familiei, s-a decis ca băiatul să ia numele mamei sale. Și, așa cum a arătat viața însăși, această decizie a fost justificată.
După ce a absolvit o instituție de învățământ generală, Krymov a intrat la Școala de Teatru de Artă din Moscova (departamentul de producție), urmând pe urmele celebrului său părinte. În 1976, cu o diplomă de studii superioare, a continuat să-și dezvolte cariera profesională la Teatrul din Malaya Bronnaya. Și primele sale proiecte de regie au fost producțiile de „Amintire”, „Vara și fum”, „Living cadavre”, „Luna în sat” și altele.
În perioada din 1985 până la începutul anilor '90, când tatăl său a murit, Dmitry a colaborat în principal cu Teatrul Taganka. Aici, teatrii s-au putut bucura de talentul său regizoral în spectacole: „Războiul nu are față de femeie”, „Un metru pătrat și jumătate” și „Misantrop”. Cu toate acestea, pe lângă etapele sale de teatru autohton, celebrul scenarist a participat la producțiile de teatre situate în multe orașe ale Rusiei (Sankt Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd și altele), precum și în Japonia și Bulgaria. Și colegii săi din atelierul de creație au fost celebrități precum Portnova, Tovstonogova, Arye și Shapiro.
După moartea tatălui său, Dmitri Krymov a decis să renunțe la munca scenografului și s-a concentrat complet pe artele vizuale. Pictura și grafica l-au făcut celebru în Franța, Anglia și Germania, unde a expus la expoziții tematice. Și la Moscova, opera sa artistică a fost reprezentată pe scară largă în Muzeul Rus.
Iar acum Galeria Tretyakov și Muzeul Pușkin conțin printre exponatele lor pânzele lui Dmitry Krymov. Din 2002 până în ziua de azi, a început să se angajeze în predarea la Academia Rusă de Arte Teatrale. Tot sub conducerea sa se află și Laboratorul Școlii de Artă Dramatică și un curs de artiști de teatru.
Este interesant că regizorul consideră că principala postură a oricărui proiect de teatru este tocmai postulatul „neînțelegerii din partea spectatorului intenției regizorului”. Acest lucru le va permite participanților la teatru să reflecte și să tragă concluzii numai după îndelungi inferențe. Adică succesul teatrului modern se află tocmai în planul filosofic și psihologic, care elimină comploturile banale.
