Printre clasicii școlii de artă rusești, locul lui Konstantin Korovin se mândrește. Acest om a trăit o viață demnă și dificilă. Astăzi, tablourile sale sunt depozitate în cele mai bune muzee din întreaga lume.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/97/konstantin-korovin-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Condiții de pornire
Unii experți cred că pictura este ușoară pentru unul, fără prea mult stres, iar pentru cealaltă cu mare dificultate. Are dreptul la viață și o altă opinie. Toate secretele sunt ascunse în abilități naturale, trăsături de caracter și performanță. Puteți desena imagini cu vopsele, creion sau într-un alt mod într-o instituție de învățământ specială. Cu toate acestea, nu toată lumea este dată să vadă lumea din jurul lor. Trecând pe lângă o pădure de mesteacăn, o persoană va admira frumusețea peisajului, iar cealaltă va calcula rapid câtă lemne de foc poate fi pregătită în acest loc.
Talentul artist rus Konstantin Alekseevici Korovin s-a născut pe 5 decembrie 1861 într-o familie de comercianți înstăriți. Părinții din acea perioadă locuiau la Moscova. Bunicul Michael, un vechi credincios, negustor al primei bresle, a deținut și a operat stații Yamskie. Sute de antrenori au lucrat pentru el, transportând mărfuri și pasageri din capitală către Nizhny Novgorod și în sens invers. Fiul său Alex a primit o educație universitară. S-a căsătorit cu Polina Volkova, o fată dintr-o familie nobilă. Totuși, Alex nu a moștenit amploarea de afaceri a tatălui său.
În curând, a început construcția intensivă a căilor ferate, iar autocarele cu triplele și șirurile lor au rămas în trecut. Alexei Korovin s-a confundat cu datoriile și a fost declarat faliment. Casa a fost vândută la licitație pentru a rambursa datoria, iar familia s-a mutat în satul Mytishchi de lângă Moscova. Konstantin a crescut ca cel mai mic copil din familie și a luat exemplul fratelui său Serghei, care era mai mare cu trei ani. Îi plăcea viața în sat. Mama a crescut copiii acasă. Pictea bine în acuarelă și știa să joace harpa.
Micuța Kostya s-a uitat cu admirație de multe ori în timp ce mama lui pregătește vopsele și perii. Și apoi se transferă pe o foaie de hârtie, unde după câteva momente a apărut un desen. Apoi a urmărit munca fratelui său mai mare. A sosit vremea și i s-a permis să „păteze” o foaie de hârtie. Viitorului artist i-a plăcut procesul. În același timp, situația din casă s-a agravat. Tatăl meu nu a lucrat mult timp ca contabil la o fabrică de gater. Apoi, după o lungă depresie, s-a sinucis și s-a sinucis. O mamă cu doi copii în brațe a rămas aproape fără trai.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/97/konstantin-korovin-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_2.jpg)
Calea către profesie
În 1875, după fratele său mai mare, Konstantin a intrat la Școala de pictură din Moscova. În primul său an, a fost angajat în atelierul de creație al lui Alexei Savrașov. Venerabilul artist și-a învățat secțiile să găsească detalii caracteristice în peisaj înainte de a prelua peria. Un an mai târziu, un îndrumător talentat a fost concediat, iar Korovin a intrat în grija lui Vasily Polenov. Este important de menționat că, în acea perioadă, artiștii ruși au preferat în cea mai mare parte complotul imaginii. Culoarea, nuanțele și tonurile medii au scăzut pe fundal.
Sub influența lui Polenov, pictorul aspirant a format în primul rând compoziția culorilor. În ultimul sfert al secolului 19, în Franța s-a născut o nouă tendință în creația artistică - impresionismul. Konstantin Korovin la acea vreme nu știa încă despre acest curs. Pur și simplu a scris „Portretul unei fete cu cor” în tehnica predată de mentorul său. Spre surprinderea și bucuria tânărului artist, cunoscătorii au plăcut imaginea, deși nu toată lumea. Korovin a fost prezentat faimosului filantrop Savva Mamontov, care a considerat necesar să patroneze tânărul talent.
Mamontov l-a atras pe Konstantin să lucreze pe scenă în opera sa privată, care se afla pe moșia Abramtsevo. Operele Aida și Carmen au fost puse în scenă aici. Piesa „The Snow Maiden”. În 1892, Korovin a plecat în Franța în detrimentul patronului, obținând experiență și creând noi picturi. Timp de aproape trei ani, artista a locuit la Paris și în împrejurimile sale. Ca raport al administratorului său, el a adus pânzele „Paris. Bulevardul Capucinilor”, „După ploaie”, „Paris Cafe”. Întorcându-se în țara natală, Korovin a continuat să lucreze rodnic în maniera sa individuală.
Cu privire la rupturile istoriei
La începutul secolului XX, Korovin a început să primească comenzi pe scară largă pentru proiectarea de evenimente comerciale. El a proiectat un pavilion numit „Departe Nord” la Târgul All-Russian din Nizhny Novgorod. La expoziția mondială de la Paris, pictorul a pictat trei duzini de seturi pentru Departamentul de Artizanat din Pavilionul Rus. Când a început Primul Război Mondial, artistul a sfătuit specialiștii Statului Major General cu privire la problemele de camuflaj.
După revoluție, artistul a fost adus la muncă pentru a educa masele. A ținut prelegeri, a învățat studenților regulile desenului. După ceva timp, familia Korovin a fost evacuată din dacha. Locuitori suplimentari au fost amplasați într-un apartament din oraș. Această procedură a fost numită „compactare”.