Perioada romantismului în artă ne-a oferit un număr mare de lucrări magnifice, inclusiv picturi. Unul dintre reprezentanții acestei perioade în rândul artiștilor germani a fost Caspar David Friedrich - un cântăreț de ființă divină, infinit, moarte și speranță.
biografie
Caspar David Friedrich s-a născut în 1974 în orașul german Greifswald. Familia lui s-a angajat în afaceri cu săpun și nimeni nu s-a gândit la artă. Cu toate acestea, Caspar a atras bine, așa că la șaisprezece ani a fost trimis să studieze cu maestrul picturii, pentru a-i învăța tehnicile principale ale desenului. Adolescentul a arătat rezultate bune, iar apoi tatăl său l-a trimis la Copenhaga - pentru a primi educație la Academia de Arte Plastice. Timp de patru ani, Frederick a învățat arta picturii, apoi s-a întors acasă.
Artiștii sunt oameni liberi și, în căutarea inspirației, ei pot cutreiera lumea, lucru pe care l-a făcut Caspar. A început să călătorească prin orașele Germaniei - căuta unde va lucra cel mai bine. Creativitatea însăși necesită stări diferite: astăzi un artist are nevoie de singurătate pentru a nu fi distras de la proces, iar mâine vrea să comunice și să obțină impresii noi, pentru ca mai târziu să le poată transfera pe pânză într-o formă picturală.
Friedrich considera Dresda drept cel mai bun loc pentru el însuși și a rămas acolo. În acest oraș a întâlnit alți pictori, s-a împrietenit cu mulți. Cu toate acestea, o stare emoțională inegală a făcut dificilă comunicarea cu el, pentru că uneori era sumbru și melancolic și era imposibil să-l agită cu ceva.
Cu toate acestea, Frederick nu era un rezident pur urban. Deseori călătorea în Elveția săsească, în Marea Baltică sau în Harz. Îi plăcea mai ales să călătorească în insula Rügen. Toate aceste locuri corespundeau pe deplin dispoziției sale melancolice și au ajutat la găsirea inspirației.
El a pictat în principal peisaje, astfel încât natura și întreaga atmosferă a acestor locuri i-au oferit multă mâncare pentru gândire și oportunități pentru un aer liber.
recunoaștere
Până în 1807, Friedrich și-a desfășurat activitatea în tehnica desenului, apoi a început să picteze în ulei. Mai întâi, frații-artiști au atras atenția asupra lui, apoi a primit recunoașterea publicului larg și mai târziu însuși regele Prusiei.
Acum stăpânul putea crea fără să se gândească la pâinea lui de zi cu zi, și a atras zile fără pauză. Aceleași pânze contradictorii au ieșit de sub peria lui ca el însuși: frumusețea naturii din tablourile sale este ușor sumbru, uneori aproape apocaliptică. A pictat o mulțime de cimitire, morminte, înmormântări. Și dacă acestea erau peisaje de mare - culorile erau încă înmormântate și s-a creat un sentiment de dominare a naturii asupra omului.
Cu toate acestea, este mai bine să te uiți la tablourile lui Friedrich pentru a-l înțelege și a-l simți mai bine. Criticii au scris că a fost vizibil în tablourile sale.
