Floarea-soarelui a devenit un subiect pentru picturile multor artiști. Culorile strălucitoare ale acestor culori erau deosebit de îndrăgite de impresioniști, care dedicau cicluri întregi de tablouri floarea-soarelui.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/34/kakie-hudozhniki-risovali-podsolnuhi.jpg)
Cicluri de tablouri de Van Gogh
Celebrul artist olandez a pictat două serii de tablouri pe floarea soarelui. Primul ciclu parizian prezintă flori mincinoase și deja decolorate. Al doilea, mai mare, a fost scris în Arles și conține imagini cu floarea-soarelui care stă într-o vază. Se crede că Van Gogh a scris acest ciclu pentru a decora casa pentru sosirea lui Gauguin, un fost prieten apropiat al artistului. Seria Arles diferă mai ales în fundalul folosit. Picturile sunt scrise într-o manieră tipică lui Van Gogh - folosesc lovituri ascuțite și mari, siluete simplificate și culori curate, luminoase. La locul de muncă, artistul a fost ghidat de stilul Vermeer, care a folosit o combinație de fundal azur și culori galben pal.
În momentul în care Van Gogh a scris unul dintre tablouri a fost surprins de Gauguin pe pânză "Van Gogh atrage floarea-soarelui".
„Floarea soarelui” de Claude Monet
Acest tablou a fost creat în 1881. Înfățișează o vază mică și un buchet strălucitor imens de floarea soarelui. Fundalul este încețoșat, iar atenția privitorului rămâne atenuată de culori. Monet a pictat o imagine cu lovituri ondulate nepăsătoare, care creează impresia dinamicii - capetele florilor aurii par să se balanseze în vânt. Fiind fondatorul impresionismului, artistul a aplicat toate postulatele caracteristice viitorilor fani ai acestei mișcări atunci când a scris pânza - lejeritate, luminozitate, luminozitate a culorilor, dar mare realism. Monet a făcut imaginea nu din linii clare, ci din puncte luminoase, combinații de culori și lovituri ascuțite care păreau să transmită mișcarea aerului.