Lumea teatrală este un organism viu, se schimbă la fel de rapid ca realitatea înconjurătoare, dar există lucruri care nu sunt supuse timpului. De exemplu, organizarea spațiului scenic, unitatea timpului și a locului de acțiune, precum și unele caracteristici tehnice precum iluminatul și amenajarea dispozitivelor.
Era focului viu
Iluminarea specifică a scenei a fost folosită încă de pe vremea teatrului grec și roman antic, în acele zile s-au folosit torțe de ulei, așezate în jurul perimetrului amfiteatrului. Pentru a crea culoarea sau o anumită atmosferă de mister, s-a folosit fum colorat, precum și reducerea numărului de torțe.
În Evul Mediu, scena a început să fie aprinsă cu lumânări, iar mai târziu cu lămpi cu gaz. Reflectoarele au fost utilizate pentru ambele surse de lumină: metal lustruit sau oglindă. Odată cu apariția lămpilor incandescente în iluminarea scenelor, a venit o nouă eră.
Artiștii evidențiază diverse scene și actori individuali cu lumină pentru a le conferi o mai mare expresivitate și orientare stilistică.
Becuri incandescente
Până în anii 30 ai secolului trecut, lămpile electrice primitive au fost utilizate pentru iluminarea pe scenă, au fost instalate punct și periferic. În medie, până la 500 de lămpi au fost utilizate într-o singură performanță, care au fost controlate de 350-500 întrerupătoare de circuit. La începutul anilor 30, primul spot special a fost inventat pentru scenă pe baza unui reflector eliptic, care a fost utilizat pe scară largă în teatre pentru a crea efecte de iluminare speciale în timpul spectacolului. Folosind designul ușor al scenei, puteți obține cea mai realistă percepție a spectacolului și îi puteți oferi o mai mare naturalitate.
Proiectoarele de profil de pe argou se numesc „cap”, sunt cu adevărat mari și rotunde, sunt instalate în jurul perimetrului rampei. Apropo, rampa are și iluminare, de obicei liniară.
