Teatrul s-a format când a apărut primul spectator, care era interesat să vadă mumii la foc. Această artă a evoluat de-a lungul secolelor cu publicul său. Acest proces este neschimbat până în zilele noastre. Mai mult, ceea ce se întâmplă pe scenă poate fi adesea în fața gândirii și intelectului privitorului, oferindu-i acestuia reflecție cu subiecte exprimate într-o formă neobișnuită. Cu alte cuvinte, teatrul se dezvoltă doar atunci când creatorii săi nu se încadrează la nivelul privitorului, ci îl ridică la ei înșiși.
Manual de instrucțiuni
1
„Teatrul” este o vedere și un loc pentru o vedere. În orice caz, cuvântul grecesc „theatron” înseamnă doar asta. Grecii antici, chiar înainte de a crea teatrul în sine, au dat lumii un nume care a luat rădăcină. A fost aprobat de acei zei cărora ei s-au închinat apoi și în cinstea cărora și-au aranjat primele spectacole: Demeter, Kore și Dionysos. Într-adevăr, acesta din urmă, pe lângă protejarea culturii vinificației, a preluat funcțiile de patronaj peste toate manifestările creative, inclusiv poezia și teatrul.
2
Teatrul grec antic a dat lumii o înțelegere a importanței misiunii Teatrului. Ocupația acestei arte a fost o importantă aventură de stat, iar poeții și actorii care au studiat-o profesional au fost considerați oameni de stat. Grecii au luat teatrul foarte în serios, așa că inițial nu au fost schimbați pentru altceva decât tragedii, ceea ce se traduce prin „cântecul caprelor” - un tribut adus lui Dionisos, de multe ori înfățișat într-o piele de capră. Ulterior, comediile au apărut printre singurii comedianți din întreaga țară - Aristofani. Cu toate acestea, comediile, cu mâna ușoară a lui Aristotel, au început imediat să fie considerate genul cel mai jos.
3
Se crede că deschiderea oficială a teatrului mondial a avut loc în timpul Marelui Dionisie în 534 î.Hr., când poetul Fespid l-a atras pe actor să le recite pentru sunetul mai solemn al poeziilor sale.
4
Poeților atenieni le-a plăcut ideea de a atrage reciteri atât de mult încât au început să-și folosească serviciile unul după altul pentru a-și întrece rivalii. Dramaturgul Eschylus a adăugat doi reciteri la corul general, iar Sophocles trei.
5
Cetățenii romani, spre deosebire de greci, considerau arta teatrală scăzută, aproape rușinoasă. Dacă la început au împrumutat mult de la greci, atunci în timp arta teatrului s-a degradat din ele. Pe scena pentru romani, ceea ce era important nu era gândul pus de dramaturg în lucrare, ci divertismentul. Prin urmare, luptele gladiatorilor au fost foarte populare la public. Unele dintre cele mai bune exemple au fost reprezentările mimiei și ale pantomimilor.
6
În cea mai mare parte, lucrând lucrări grecești antice pentru scenă, Teatrul Roman a reușit totuși să prezinte lumii mai multe opere nemuritoare ale unor dramaturgii precum Seneca, Plavt, Ovidiu și Apuleius.
7
În epoca Evului Mediu timpuriu, în timpul ofensivei agresive a creștinismului, teatrul a fost dezrădăcinat violent de clericii din societate. Și, întrucât a durat aproximativ șase secole, teatrul a supraviețuit aproape prin minune, străbătând singura fereastră care era posibilă la acea vreme: liturgiile bisericii și Misterele.
8
Și chiar mai târziu - în Evul Mediu târziu, în secolele 12-15 - a fi artist, muzician sau interpret de circ era destul de periculos. Unul ar putea plăti pentru asta cu viața, după ce a ars pe miza Sfintei Inchiziții. Într-un mod complet inexplicabil, arta teatrală a supraviețuit încă în acest timp întunecat, care a durat aproape un mileniu. Acesta a supraviețuit grație micilor trupe de teatru rătăcitoare care joacă comediile farcice pentru răutatea zilei și dramele de mister refăcute.
9
Revigorarea a fost o mulțime de curățare a libertății pentru toate artele, iar teatrul nu a făcut excepție. Revenind pentru o scurtă perioadă de timp - pentru a-și găsi originile - la imagini și mostre antice, arta teatrală a început să se dezvolte rapid, folosind progresul tehnic cu puterea și principalul. S-au construit spectacole speciale pentru spectacole în orașe. De-a lungul timpului, au apărut trupe de teatru profesioniste care concureau între ele, conduse deseori de dramaturgii: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Sau actorul principal, sau managerul, comandând drame în exclusivitate dramaturgi - de exemplu, Marlo sau Shakespeare. S-au dezvoltat diverse tipuri și genuri de artă teatrală.
10
Ulterior, aproape până la sfârșitul secolului al XIX-lea, teatrul s-a dezvoltat pe baza tendințelor estetice care predominau la un moment dat sau altul: de la clasicism, iluminism și romantism la sentimentalism și simbolism. Personajele principale din ea pentru foarte mult timp au rămas un dramaturg, actor și antreprenor.
11
De la începutul secolului XX, toată estetica de mai sus a fost învinsă, aproape înghițindu-le, realism. Și odată cu aceasta a venit epoca teatrului regizoral. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - au fost aceia care, după ce au creat propriile școli și metode de teatru, au pus bazele acelui teatru, acele zone ale cărora există în multe privințe astăzi. timp.
12
Teatrul modern este luminos și uneori imprevizibil. Arhaicul se păstrează și în el, unde domină postulatele de nezdruncinat: conflict, eveniment, acțiune, reîncarnare, joc, artist, regizor. Dar, datorită dezvoltării de noi tehnologii, utilizarea cinematografiei și a tehnologiei computerului, apar noi forme de prezentare a oricărui, chiar și cel mai arhaic material, și, prin urmare, este regândit și renaște mult. Într-un teatru modern, există direcții precum teatre de teatru și documentare, dans modern și pantomimă, operă și balet.
Articol aferent
Conrad Fadet: biografie, carieră, viață personală
