Faima a ajuns la Ivan Bilibin ca ilustrator al poveștilor populare. A creat un stil artistic unic, numit Bilibino. Aceasta a devenit un fel de carte de apelare cu ilustrație internă. Mulți artiști contemporani se străduiesc să imite stilul grafic al autorului.
Stilul Bilibino se bazează pe Art Nouveau de atunci popular cu artă populară. Invenția nu și-a pierdut popularitatea până în zilele noastre.
Art. Apel
Artistul s-a născut pe 4 august, 1876, în apropiere de Sankt Petersburg, în satul Tarhanovka. Prenumele era cunoscut în secolul al XVII-lea drept negustor. În schit, portretele strămoșilor Bilibin au mândrie. Tatăl viitorului pictor a fost medic naval, mama lui a fost un compozitor.
Băiatul s-a distins prin capacitatea sa de a desena. A studiat la o școală la Societatea Imperială pentru Promovarea Artelor. E adevărat, capul familiei era mai dispus să-și vadă fiul nu ca un artist, ci ca un avocat. Nefiind îndrăznește să contrazică voința părintelui, Ivan Yakovlevich a intrat în lege.
Totuși, nu a renunțat la pictură. După ce și-a încheiat studiile, artistul a plecat în Germania pentru a studia la celebrul atelier din Ashbe. După antrenament, Ivan s-a întors acasă și a început să studieze în atelierul din Repin.
Câțiva ani mai târziu, voluntarul a devenit student la o școală de artă la Academia de Arte. Sub influența picturii lui Vasnetsov „Eroii”, tânărul artist a început să se intereseze de stilul popular. El a fost atât de captivat de vechea atmosferă rusă, încât Ivan s-a dus să călătorească în preajmele interne.
A umblat prin păduri, a vizitat colibe din lemn, a studiat ornamente și a absorbit folclorul național. După călătorie, autorul a început să creeze desene în felul său. Primele ilustrații au fost imagini cu poveștile lui Afanasiev.
Cărțile au câștigat popularitate nu numai prin stilizarea neobișnuită a desenelor, ci și prin particularitatea viziunii imaginilor populare de basm. Artistul nu doar a desenat, ci a realizat și un cadru pentru fiecare ilustrație cu un ornament corespunzător personajelor personajelor.
Lucrări de îmbunătățire
De asemenea, artistul a proiectat copertele publicației și a stilizat literele ca vechi slave. O pagină semnificativă în biografia Bilibin a fost o călătorie în provinciile de nord. Acolo, artistul a descoperit nordul rus cu viața sa, arta. În acele părți, timpul părea să înghețe.
Pictorul a admirat oamenii în costume populare cu broderii, a luat cunoștință de stilul popular, a locuit într-o colibă cu sculpturi, a pictat temple din lemn. Impresiile și rezultatele unei călătorii foarte productive s-au reflectat în tablourile lui Bilibin.
A adus cu el multe schițe, poze. Ulterior, pictorul a scris mai multe articole pe note. Materialul l-a ajutat în lucrările sale de schițe pentru teatru, un ciclu de ilustrare bazat pe basmele lui Pușkin. A început lucrarea de reper „Povestirea țarului Saltan”.
Cu o acuratețe minuțioasă, pictorul a elaborat mediul personajelor autorului, costumele lor și arhitectura menționată. În opera sa, Bilibin a experimentat stilul. Deci, în „Povestea Cocoșei de Aur” se remarcă stilul popular. Galeria Tretyakov a achiziționat toate desenele.
Însoțite de ilustrații ale lui Bilibin, publicațiile au plăcut foarte mult cititorilor. Desenele s-au remarcat prin plăcerea schemelor de culori, a mulțimilor de personaje și a detaliilor de ținute. Fontul a fost o descoperire reală.
Munca uriașă este ascunsă sub toate acestea. Artistul a început mereu cu schițe. Mai mult, desenul a fost transferat pe hârtie de urmărire, desenat pe hârtie și conturul său a fost cernut.
Partea finală a lucrării a constat în umpluturi de culoare cu acuarele. Tonurile au fost utilizate doar local, fără gradienți. Cea mai înaltă precizie a reproducerii nenumăratelor ornamente cu cele mai mici detalii este uimitoare.
Viața de familie
Guvernul interimar a însărcinat artistul popular să creeze o schiță a stemei. Pictorul a pictat un vultur cu cap dublu. Din 1992, el a fost înfățișat pe toate bancnotele interne. Goznak are drepturile de autor asupra operei pictorului. Maestrul a lucrat și într-o ilustrare comercială.
A creat afișe pentru Noua Bavaria. A desenat copertine pentru publicații populare, afișe de teatru, schițe pentru timbre. Toate produsele s-au divergent instantaneu. S-au combinat cu succes activitățile didactice ale pictorului cu arta. A predat grafică la Școala de Desen pentru Promovarea Artelor. Printre studenții săi, George Narbut, Konstantin Eliseev.
În această perioadă, maestrul și viața personală s-au aranjat. Prima lui alegere a fost artista-designer Maria Chambers. Doi fii s-au născut în familie. Relația a mers prost. Câțiva ani mai târziu, soțul și soția s-au despărțit. Împreună cu copiii, Maria s-a mutat în Anglia. Încă o dată, artistul s-a căsătorit cu René O'Connell, un artist care lucrează la o fabrică de porțelan. S-au despărțit după cinci ani.
A treia soție a lui Alexander Șchekatikhina-Pototskaya a fost, de asemenea, studentă a maestrului și artistă în porțelan. A rămas cu pictorul până în ultimele zile.
