Konstantin Somov - cel mai scump dintre artiștii ruși; maestru al peisajului și al portretului; reprezentativ pentru simbolismul și modernismul rusesc. Artistul a scris scene erotice grotești, a creat compoziții de porțelan și s-a angajat în designul cărților. Născut în pre-revoluționarul St. Petersburg, a murit în exil, rămânând la cerere până la moartea sa.
Viața în Rusia
Konstantin Andreevich Somov s-a născut pe 18 noiembrie 1869 în Sankt Petersburg. Tatăl său, Andrei Ivanovici Somov, matematician de învățământ, a fost un gardian al Schitului mult timp. Mama - Nadezhda Konstantinovna Somova (nee Lobanova) - era angajată în casă și copii, era un muzician bun și o persoană bine educată. Familia avea trei copii. Fratele mai mare al lui Konstantin Alexander a servit în Ministerul Finanțelor. Sora mai mică Anna este cântăreață și designer. Despre Anna se știe că a studiat pictura acasă sub supravegherea fratelui ei Kostya.
Andrei Ivanovici a fost primul care a recunoscut fiul viitorului mare artist și i-a insuflat în mod persistent o dragoste de pictură. Acest lucru a fost facilitat în mare măsură de numărul mare de desene, printuri și tablouri care au fost depozitate în casa Somovului. Micul Kostya a început să picteze la vârsta de șase ani. După cum și-a amintit Alexander Benois după moartea lui Somov, „Somov își datora totuși cultura artistică principală mediului în care a crescut”.
La 10 ani, Kostya Somov a intrat în gimnaziul Karl May din Sankt Petersburg. Acolo s-a întâlnit cu viitorul artist Albert Benoit, cu care va fi prieten toată viața, cu viitorul pianist și compozitor Walter Nouvel, și cu viitorul publicist și critic literar Dmitriev Filosofov. Toți aceștia au participat ulterior la fondarea asociației de artă „Lumea Artei” și la crearea revistei cu același nume.
După gimnaziu la 19 ani, Konstantin Somov a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. A urmat apoi cursuri în atelierul Ilya Repin, iar mai târziu, după ce a plecat la Paris, a studiat la Academia Colarossi, unde a învățat lecțiile de Art Nouveau și Rococo Franceză. Kostya Somov a fost adesea o adolescentă și un tânăr în străinătate cu părinții. A vizitat Parisul, Viena, Graz. La 21 de ani, Konstantin a călătorit împreună cu mama sa în Europa, după ce a fost la Varșovia, Germania, Elveția, Italia. La 25 de ani, a călătorit în Germania și Italia împreună cu tatăl său.
Revoluția din februarie 1917 a mulțumit pe Konstantin Somov, dar a întâlnit Revoluția din octombrie cu reținere, neavând un loc în noul sistem politic. Somov a avut o faptă de protecție pentru colecția sa de antichitate, cu toate acestea, ulterior toate obiectele de artă au fost naționalizate. În 1919, muzeul de mobilă a fost deschis în conacul său, iar picturile în 1920 au fost transferate la Muzeul Rumyantsev.
În 1918, la 49 de ani, Konstantin Somov a primit postul de profesor la Studiourile gratuite de pregătire de artă de la Petrograd.
Viața în exil
În 1923, când Somov avea 54 de ani, a plecat în America pentru a organiza o expoziție de artiști ruși. Mai mult de un an a lucrat la expoziție, unde, printre altele, au fost prezentate 38 dintre lucrările sale și nu s-au întors niciodată în Rusia. Din 1925, artistul Konstantin Somov a locuit întotdeauna în Franța - de ceva timp cu prietenul său apropiat și modelul constant Methodius Lukyanov în Normandia, apoi la Paris, unde a cumpărat un apartament de pe bulevardul Excelsmans.
În Franța, Konstantin Somov nu se ocupă doar de creativitate, ci și participă activ la activități sociale, promovând arta rusă. A condus o viață publică activă, a participat la expoziții, concerte și spectacole și a antrenat tineri artiști.
Konstantin Somov a murit brusc de boli de inimă la 69 de ani. Artistul este înmormântat în cimitirul Sainte-Genevieve-des-Bois, la 30 km de Paris.
Expoziții și recunoaștere
Konstantin Somov a fost un artist căutat în Rusia prerevoluționară și în exil. Lucrările lui Somov au apărut pentru prima dată la expoziția Societății de acuarelisti ruși din 1894.
Prima sa expoziție solo a fost organizată la Sankt Petersburg, când artistul avea 34 de ani. Prezenta 162 de lucrări ale lui Konstantin Somov. În același an, 95 de lucrări au fost expuse la Hamburg și Berlin. Artista și-a arătat în mod regulat lucrările la expozițiile Lumii Artei, lucrările sale au fost prezentate la Secesiunea din Berlin și Viena și la Salonul de toamnă din Paris.
La aniversarea a 50 de ani a artistului în 1919, expoziția personală a avut loc în Galeria Tretyakov.
Lucrările lui Somov se află în colecțiile Galeriei Tate din Londra, Muzeul de Artă Metropolitan din New York, Ateneul din Helsinki, în colecțiile permanente ale Galeriei Tretyakov din Moscova și în Muzeul Rus din St. Multe dintre picturile lui Somov au fost cumpărate de colecționari privați.
Apropo, Konstantin Somov a devenit cel mai căutat artist la licitațiile mondiale. Pictura sa „Pastoral rusă”, pe care a pictat-o la 53 de ani, a fost vândută la licitația Christie's în 2006, pentru o sumă record de 2 milioane 400 mii de lire sterline. Recordul a fost doborât în 2007 la licitația Christie's din Londra de către același Somov - pictura lui Rainbow a fost vândută pentru 3 milioane 716 lire la un preț inițial de 400 de mii de lire sterline.
Creativitatea lui Konstantin Somov
Modul artistului-modernist poate fi definit ca retrospectivism, eleganță, rafinament. Prietenul său apropiat Alexander Benois, care în 1898 a scris un articol despre Somov în revista World of Art, a scris mai târziu că opera lui Somov a fost influențată de grafică engleză și germană (Beardsley, Conder, Heine) și pictura franceză din secolul al XVIII-lea, „Micii olandezi” și pictura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Konstantin Somov nu a văzut nimic nou în activitatea Wanderers-urilor, precum și în maeștri recunoscuți precum Cezanne, Gauguin și Matisse și a fost cufundat în atmosfera rococo din secolul al XVIII-lea.
Un interes deosebit pentru Konstantin Somov a fost peisajul, pe care l-a pictat în portrete și în scene de gen. În tablourile sale, armonia culorii și texturii transmite o imagine idilică și spiritualizată a naturii.
În operele lui Somov, toate tipurile de erotism sunt reprezentate pe scară largă - bufonerie și bufonerie în peisaje galante și erotism al unui corp masculin gol în portrete. Artistul însuși credea că arta este de neconceput fără o bază erotică.
portrete
Konstantin Somov este un maestru recunoscut al genului portret. Portretele sale transmit nu numai înfățișarea eroului, ci privesc în suflet, dezvăluind secrete ascunse și arătând toate neputințele. În timpul vieții sale, Somov a creat un număr imens de portrete. Eroii muncii sale au fost părinții; prieteni din copilărie; oameni celebri și puțin cunoscuți. În Galeria Tretyakov există un portret al artistei Evgenia Martynova „Doamna în albastru”, pe care artista a lucrat timp de trei ani. Această lucrare este considerată pe bună dreptate culmea artistului.
Somov creează un nou tip de portret - retrospectivă. Își scrie contemporanii în rochii din vremurile trecute, pe fondul unor parcuri vechi.
Portretele lui Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, poetul Mikhail Kuzmin, artiștii Yevgeny Lansere și Mstislav Dobuzhinsky, compozitorul Sergei Rachmaninov și mulți alții aparțin pensulelor și creionului artistului. Konstantin Somov a pictat multe autoportrete. Pe ele îl vedem la vârste diferite - de la un tânăr la o persoană impresionantă în vârstă.
peisaje
Peisajele somovskie sunt mereu pline de amintiri ale pământului său natal, cu care a trebuit să plece în exil. El a scris atât din natură cât și din memorie ceea ce i-a fost drag - un curcubeu, toamna, amurgul de vară, pădure și câmpuri.
Etudes galante
Konstantin Somov a arătat Rusiei și întregii lumi picturi și schițe galante stilizate în secolul al XVIII-lea. A fost un cuvânt nou în artă - stilizare și grotesc. Lumea sa ironică este populată de îndrăgostiți și amante, arlechini și cupluri sărutătoare. Deja în numele lucrărilor se află acea basmă și ghicitoare care a sunat pe Somov de-a lungul vieții sale - „Arlequin și Doamnă”, „Limba Columbinei”, „Iubitorii. Seara”, „Arlechinul și Moartea”, „Insula Iubirii”, „Vrăjitoarea”, „Scena galantă”, „Grădina magică”, „Magia”, „Pasărea albastră”.
Carte grafică
Konstantin Somov a fost un designer căutat. A participat la proiectarea revistelor „Lumea artei”, „parizian” și a altor periodice. A creat ilustrații pentru „Contele Nulin” A.S. Pușkin, romanele „Nasul” și „Nevsky Prospect” ale lui Nikolai Gogol, acoperă colecțiile poetice ale lui Konstantin Balmont „Fluturașul. Flautul slav”, Vyacheslav Ivanov „Cor Ardens”, pagina principală a cărții „Teatru” a lui Alexander Blok.
În 1929 - 1931 deja în exil, Somov a ilustrat „Manon Lesko” și „Daphnis și Chloe” pentru editura „Trianon”. Pentru a-i ilustra pe Daphnis și pe Chloe, el s-a apropiat de tânărul boxer, care a devenit mult timp eroul mai multor lucrări ale sale și un însoțitor constant.
Somov este cunoscut iubitorilor de carte la mâna a doua drept designer al celei mai complete ediții a Cartii marchetei de Franz von Bleu, publicată la 1918 la Sankt Petersburg, pentru care artistul nu a creat doar ilustrații frivole și erotice folosind o siluetă alb-negru tipică secolului al XVIII-lea, dar a participat și la selecție. texte. Decorată de Somov, Cartea Marchizului este considerată a fi una dintre vârfurile graficii de carte din Rusia.
