Regizorul italian Federico Fellini este un maestru recunoscut și clasic al cinematografiei mondiale. A reușit să devină proprietarul a cinci statuete Oscar, și până astăzi este un record. Creativitatea acestui mare maestru a schimbat ideea cinematografiei și capacitățile sale.
Fellini în copilărie și tinerețe
Federico Fellini s-a născut în 1920 în orașul de resort din Rimini, într-o familie de vânzători săraci care călătoresc. La vârsta de șapte ani, Federico a devenit student la școala mănăstirii. Și când a împlinit șaptesprezece ani, a plecat la Florența și a obținut o slujbă aici ca caricaturist la Editura Febo. Câștigurile sale au fost modeste, dar a putut face complet fără ajutorul tatălui și al mamei sale.
Un an mai târziu, Fellini s-a mutat la Roma, unde a continuat să deseneze caricaturi amuzante pentru ziare - mulți cititori le-au plăcut. Iar la Roma, Fellini a intrat în facultatea de drept a Universității Naționale. Dar el nu voia cu adevărat să fie avocat, obiectivul principal era altul - să obții o salvare din serviciul armatei.
Fellini în timpul războiului
În timpul celui de-al doilea război mondial, Fellini s-a dovedit ca scenarist pentru emisiunile de radio. În 1943, la un radio italian, se putea auzi programe amuzante despre un cuplu de iubiți fictivi - Chico și Pauline. Scenariile pentru aceste programe au creat doar Fellini. Odată i s-a oferit să filmeze aceste povești și a fost de acord. Una dintre actrițele implicate pentru acest proiect a fost frumoasa Julieta Mazina. Viitorul cineast i-a plăcut foarte mult această fată, iar deja pe 30 octombrie 1943 și-au oficializat relația.
În martie 1945, un fiu s-a născut în familia Fellini, s-a decis să-l numească, precum și tatăl său - Federico. Din păcate, copilul era foarte sărac în sănătate și a murit la câteva săptămâni după naștere. Cuplul nu a avut alți copii. Dar acest lucru nu i-a împiedicat să locuiască împreună timp de cincizeci de ani. Adică Juliet era singura soție a regizorului și cu siguranță o considera musa lui.
O importanță deosebită pentru cariera lui Fellini a fost cunoașterea sa cu regizorul italian Roberto Rossellini (această cunoaștere s-a întâmplat și în anii de război). Fellini a creat scenariul pentru filmul său „Roma - un oraș deschis”. Banda a fost lansată în 1945 și a făcut instantaneu celebrii săi creatori. Opera lui Fellini a fost apreciată foarte mult, chiar a primit o nominalizare la Oscar. Astăzi filmul „Roma - un oraș deschis” este considerat un exemplu viu de neorealism italian.
Primele filme
În 1950, Fellini a fost remarcat pentru prima dată în credite ca regizor. Filmul „Lumini de soi”, filmat împreună cu Alberto Lattuada, a primit recenzii în principal pozitive din partea criticilor.
Apoi, Fellini a pus în scenă filmele „Șeicul alb” (lansat în 1952) și „Fiii mamei” (1953). Într-o anumită măsură, ele respectă tradiția neorealistă, dar, în același timp, se pot găsi în ele trăsături neobișnuite pentru această direcție, de exemplu, o plecare din structura liniară a narațiunii, fixarea pe anumite detalii interesante.
Un adevărat hit a fost următoarea imagine a lui Fellini numită „Drumul” (1954). Ea a adus-o atât pe el, cât și pe soția sa, Juliet Mazina, care a jucat rolul principal aici, faimă în întreaga lume și figurine prețioase Oscar.
Opera lui Fellini din 1955 până în 1990
În 1955, Fellini a realizat filmul „Frauda”, în 1957 - „Nopți de Cabiria”, iar în 1960 - legendarul „Viața dulce” (La Dolce Vita). Mulți consideră, pe bună dreptate, acest film drept culmea creativității regizorului. Aici a reușit să arate viața ca un fel de miracol, plin de momente plăcute pe care dorește să le savureze ca o băutură dulce agitată. Deși la început în Italia, filmul a fost puternic criticat, în special, pentru scena de striptease franche. De asemenea, este interesant faptul că în „Viața dulce” există un erou al cărui nume de familie a devenit un nume de familie - vorbim despre fotograful Paparazzo.
Urmărea capodoperă a filmului lui Fellini s-a numit Opt și jumătate. A fost lansat în 1963 și a devenit cu adevărat inovator. În această casetă, regizorul italian a continuat experimentele de editare, suficient de îndrăznețe pentru timpul său. Cu alte cuvinte, Fellini a fost unul dintre primii care a folosit tehnica fluxului de conștiință în cinema.
Începând cu filmul Juliet and Perfume (1965), Fellini filmează exclusiv în culori. La începutul anilor șaptezeci, regizorul italian a încercat să-și regândească amintirile despre copilărie și tinerețe în trei filme: comedia semi-documentară „Clovni”, care nu a fost apreciată de publicul de masă, precum și în filmele „Roma” (1972) și „Amarcord” (1973). Amarkord este poate cea mai politizată lucrare a maestrului. În acest film, realitățile Italiei fasciste din anii treizeci sunt prezentate prin experiențele protagonistului - un adolescent de cincisprezece ani pe nume Titta.
În anii optzeci, regizorul a scos astfel de casete precum „Și nava navighează …”, „Orașul femeilor”, „Ginger și Fred”, „Interviu”. În aceste filme, se repetă motivele pe care Fellini le-a atins deja într-un fel sau altul. Dar niciunul dintre ei nu a obținut un succes comparabil, să spunem, cu succesul La Dolce Vita. În plus, în acest deceniu, regizorul a fost criticat mult pentru auto-citare și separare de realitate.
Fellini a filmat ultima sa imagine de film „Voices of the Moon” în 1990. Aici, regizorul a arătat publicului lumea prin ochii unui om nebun care tocmai ieșise din spitalul mental.
