Eugenie Delacroix poate fi numit un revoluționar în pictură. El a distrus canoanele stricte ale genului clasicismului, începând să scrie scene din viață și comploturi literare cu o notă de exotism. Delacroix a intrat în istoria artei și ca tată al romantismului în pictură.
Biografie: copilărie și adolescență
Ferdinan Victor Eugene Delacroix s-a născut la 26 aprilie 1798 la Paris. A apărut într-o familie care s-a ridicat sub Napoleon și a aparținut elitei. Mama provenea dintr-o familie de dulapuri de renume. Tatăl a fost ministrul afacerilor externe în timpul primei Republici Franceze, iar mai târziu ambasador la Batavia (Olanda modernă) și prefectul Marsilia. În calitate de ministru, el a fost înlocuit de Charles Talleyrand - un fost episcop, o persoană vicleană și plictisitoare.
Biografii artistului au aflat mai târziu că el a fost tatăl său adevărat. Talleyrand se ducea adesea în casa lui Delacroix și se uită la amantă. Totuși, Eugeniu însuși a ascuns această relație. Omul pe care îl considera tatăl său a murit devreme. Delacroix avea atunci doar șapte ani. Fără tată, familia a sărăcit și și-a pierdut atenția fostă în societate.
Eugene a crescut un băiat emoțional și nervos. Cei din jurul său l-au numit un adevărat tomboy. Un prieten din copilărie, Alexandre Dumas, și-a amintit mai târziu că „până la vârsta de trei ani, Delacroix era deja ars, tonifiat și otrăvit”.
Intrând la pensiune completă la Liceul lui Ludovic cel Mare, Eugene a devenit mai sedat. Apoi s-a interesat de literatură, literatura clasică și pictură. Își datora pasiunea către acesta din urmă unchiului său, care îl ducea adesea în Normandia pentru a trage din natură.
Când viitorul artist a împlinit 15 ani, mama lui a murit și ea. Eugene s-a mutat în casa unei surori mai mari, a cărei familie trăia modest. La 17 ani, a fost lăsat la dispozitivele proprii. Apoi a decis să devină artist și a intrat în studioul unui faimos iubitor al clasicismului în tabloul lui Pierre-Narsis Guerin. Un an mai târziu, Eugene a devenit student la Școala de Arte Plastice, unde a predat-o pe Geren. Acolo a perfecționat tehnica desenului.
O contribuție semnificativă la viitoarea lucrare a Delacroix a fost adusă prin comunicarea cu tânărul artist Theodore Gericault și călătoriile la Luvru. Acolo a admirat munca lui Rubens și Titian. Însă Ierihon, care a scris apoi Rota din Medusa, a avut o mare influență asupra operei sale. Eugene a pozat pentru el. În fața ochilor, Gericault rupea canoanele obișnuite ale clasicismului. Imaginea a provocat o senzație.
Primele imagini
Opera de debut a lui Eugene Delacroix a fost tabloul „Rook Dante”. A fost pictat în 1822 și expus în Salon. Criticii au luat-o cu ostilitate. Aruncările lui Rubens, „desenate de o mătură beată” - astfel de caracteristici i-au oferit prima sa lucrare. Cu toate acestea, au fost recenzii rave. În plus, a primit două mii de franci pentru asta, care la acea vreme erau bani buni.
A doua imagine a lui Delacroix a fost „Masacrul de pe Chios”, unde a arătat ororile războiului grec de independență. Ea a fost prezentată la doi ani de la activitatea sa de debut. Pictura a înfuriat din nou criticii care au considerat-o prea naturalistă. După aceasta, numele Delacroix a devenit cunoscut maselor.
Mai târziu, el expune în Salonul „Moartea lui Sardanapalus”. Poza a înfuriat din nou criticii care au considerat că Delacroix i-a înfuriat în mod special. Privind imaginea, se pare că artistul părea să se bucure de cruzime, desenând cu atenție detaliile.
Fiecare artist are propriul său stil de pictură. Pentru Delacroix picturile sunt caracteristice:
- lovituri expresive;
- efectul optic al culorilor;
- accentul pe dinamică și culoare;
- naturalistă.
Creația principală
Revoluția franceză din 1830 a fost percepută de generația tânără de artiști și alți artiști ca un fel de reînnoire și un pas din abisul tradiției, care la acea vreme nu numai creativitatea, ci întreaga țară era înconjurată. Eugenie Delacroix, acest eveniment politic a inspirat scrierea acum legendarului tablou „Libertatea, conducând poporul”, numit „Libertatea pe baricade”. Poate că poza poate fi numită în siguranță cea mai cunoscută operă a artistului. A fost nevoie de aproximativ trei luni pentru a scrie. Dar pentru prima dată a fost pus la punct doar un an după evenimentele revoluționare.
În imagine, Delacroix a descris abstract conceptul de „libertate”. Pentru aceasta, a folosit alegorie. El a întruchipat visul libertății în imaginea unei femei pe jumătate dezbrăcate. Ea a acționat ca un simbol particular al Revoluției Franceze. În aparența sa, caracteristicile antichității sunt clar vizibile, iar proporțiile feței corespund tuturor canoanelor sculpturii grecești. Hainele îmbrăcate în vânt conferă pânzei o caracteristică dinamică a romantismului. O femeie curajoasă, cu steagul Franței republicane într-o mână, cu o armă în cealaltă, conduce oamenii. Eroina din imagine a dezbrăcat bustul. Astfel, Eugene a dorit să arate că poporul francez și-a apărat libertatea cu sânii goi, iar acesta a fost curajul lor. Lângă femeie sunt un burghez, un muncitor și un tânăr. Așa că artistul a arătat unitatea oamenilor în timpul revoluției.
Francezii au acceptat cu entuziasm imaginea. Statul l-a cumpărat imediat de la Delacroix. Cu toate acestea, următorul sfert de secol, pânza a fost ascunsă ochilor umani. Guvernul se temea că imaginea îi va conduce pe oameni spre o nouă revoluție.
Alte tablouri din Delacroix
De-a lungul vieții sale, artistul a scris o mulțime de tablouri, dintre care:
- „Grecia pe ruinele Missolonga” (1826);
- „Asasinarea episcopului Liege” (1829);
- „Intrarea cruciaților la Constantinopol” (1840);
- „Hristos în Marea Galileii” (1854);
- The Hunt Tiger (1854) etc.
Pe lângă picturi, Delacroix a pictat fresce pe pereți. S-a interesat de această ocupație după întoarcerea din Africa de Nord. Timp de două decenii, el a pictat cu entuziasm pereții palatelor, bibliotecilor și altor clădiri publice.
