Edgar Degas este un artist impresionist care a fost interesat doar de arta pură. Geniul picturii a studiat mișcarea corpului uman, încercând să transmită cele mai mici detalii pe pânză.
Artistul impresionist francez s-a născut în 1834 în familia unui bancher, a cărui solvabilitate financiară a permis viitorului artist să se concentreze exclusiv pe creativitate.
Edgar Degas a intrat în Școala de Arte Plastice în 1855, iar Louis Lamot (fost student la Ingres) a devenit îndrumătorul său. Următorii cinci ani, artistul a petrecut în Italia, unde a făcut cunoștință cu lucrările marilor clasici ai Renașterii. La întoarcerea la Paris, începe să experimenteze activ, creând copii de tablouri ale unor artiști francezi celebri, greu de diferențiat de original.
Degas creativitate
Primele lucrări creative ale artistului au fost gravuri. Inspirat în timp ce călătorește prin orașele din Italia, picturi ale unor maeștri vechi, el se îndreaptă către subiecte istorice, împrumutând din acestea din urmă forme uscate și culori întunecate. Curând pictura portretului a devenit principalul său domeniu artistic. O astfel de schimbare are loc sub influența cunoscutului Eduard Manet, o cunoaștere strânsă care aduce o modelare clară a formelor și claritatea caracteristicilor picturilor sale.
În acest sens, căutarea inovatoare pentru Degas nu se oprește. Natura sa perfecționistă continuă să-și strângă propriul stil. Așadar, de această dată, culisele teatrului, spălătorii, atelierele de cusut și alte atribute ale vieții cotidiene din Paris devin noi povești de artiști. Cu un interes autentic pentru modernitate și observație excelentă, el se apropie de impresioniști, îmbogățindu-și paleta cu culori strălucitoare și strălucitoare.
Tablouri faimoase
În efortul de a depăși statica imaginii șevaletului, Degas face din figura umană principalul său mijloc de exprimare. Prinde și fixează pe pânză mecanica mișcării, el a fost ajutat de curse de cai și balet. Aici el, înarmat cu un bloc de notițe, putea petrece ore întregi analizând dinamica mișcărilor corpului uman. „Dansatorii albaștri” au devenit această confirmare. Unghiurile neașteptate înfățișate de balerini, fiecare par înghețat la un anumit pas, a făcut posibilă crearea iluziei procesului de mișcare.
Dragostea sculpturii
Pe lângă pictură, Degas s-a ocupat de grafică și sculptură. Puțini au avut noroc să-și vadă monotipurile. Doar colecționarul Vollard, artistul Paul Gauguin și dramaturgul Louis Halevy au fost incluși în cercul favoritelor. Grafica sa este reprezentată de schițe trecătoare din viața de zi cu zi a Montmartre din secolul 19. Sculptorul a creat sculpturile din ceară și lut, și niciodată din bronz. 150 de statuete rămase după moarte au fost similare cu tablourile sale.
