Cuvântul „canon”, originar din limba greacă, este folosit nu numai în terminologia istoriei artei, ci și în retorica religioasă. Canon ca un set de reguli este o reflectare a erei sale.
Manual de instrucțiuni
1
Definiția vocabularului canonului spune că acesta este un set de dispoziții fundamentale adoptate într-un anumit domeniu. În raport cu arta, aceasta indică normele predominante, tehnicile stilistice utilizate pentru a crea imagini. Unul dintre primele exemple din istoria civilizației, când arta era subordonată complet regulilor și legilor, este Egiptul Antic. Această cultură a creat lucrări (pictură, sculptură, arhitectură), care nu erau destinate plăcerii estetice. Toate monumentele făceau parte din activitatea religioasă și serveau pentru a asigura legătura sacră a vieții pământești cu cercul ceresc. Abaterea de la canoane a însemnat ruperea legăturii dintre divin și profan. Prin urmare, instrumentele și tehnicile au fost îmbunătățite, iar canonul a rămas neschimbat.
2
Reprezentanții unei culturi mai tinere - greaca, care, la rândul ei, poate fi considerată leagănul civilizației europene, arta egipteană foarte apreciată. Așadar, Platon și Aristotel au considerat imaginea plană a unui om, caracteristic Egiptului, corectă, permițându-vă să vedeți lucrurile apropiate de realitate, iar perspectiva - înșelătoare. Sculptorul grec antic și teoreticianul de artă Polycletus a regândit canoanele egiptene și a creat lucrări care au devenit idealul estetic pentru Europa pentru mai multe secole următoare.
3
Apariția creștinismului și-a format sensul termenului „canon” ca un set de principii de viziune asupra lumii bazate pe texte sacre. Într-un sens restrâns, canonul este un decret al Sinodului ecumenic, care a recunoscut drept sacre anumite cărți, simboluri, structura bisericii, ordinul de cult și un anumit mod de viață. În tradiția religioasă, standardele artelor plastice sunt supuse dispozițiilor generale ale bisericii. O astfel de interpretare ia conceptul canonului dincolo de înțelegerea sa estetică ca ideal al frumosului: vorbim despre expresia sfințeniei printr-un anumit mod de a înfățișa. Deci până la Renaștere, pictura icoanelor a evitat în mod deliberat naturalismul (folosind perspectiva inversă și alte tehnici).
4
Renașterea, pe de o parte, a ridicat din nou idealurile antichității, iar pe de altă parte, a acordat o mare importanță experienței individuale a artistului. În această epocă, clasicismul a început să se contureze ca un stil artistic, care a generat academismul ca un fel de principiu pedagogic. Și astăzi, un pictor, sculptor, muzician sau arhitect începe cu reproducerea eșantioanelor, ajungând treptat la propriile tehnici și forme.
5
În gândirea internă, o înțelegere teoretică a acestui concept a început abia în secolul XX. Filozoful A.F. Losev a numit canonul un „model cantitativ-structural” al unei opere de un anumit stil, care, la rândul său, exprimă o anumită realitate socio-istorică. Semiotik Yu.M. Lotman a susținut că textul canonic (și conceptul de text în semiologie - știința sistemelor de semne - este interpretat pe scară largă) este o structură care nu este comparabilă cu limbajul natural, ci, dimpotrivă, generează informații. Adică, canonul formează stilul, limbajul artistului.
