Piesa autorului ca gen a apărut la mijlocul secolului trecut simultan în mai multe țări. De obicei, astfel de cântece sunt cântate cu o chitară, textul prevalează asupra muzicii, iar interpretul este adesea autorul atât al cuvintelor cât și al melodiilor.
Prezintă compozitor
Artiștii compozitorilor de cântec sunt adesea comparați cu reprezentanții culturii populare: lirici din Grecia antică, gustari din Rusia, kobarzi din Ucraina. Se crede că termenul „cântecul autorului” a fost introdus de V. Vysotsky. Pe de o parte, cântecul autorului este separat de scena profesională, iar pe de altă parte de folclorul urban. Piesa autoarei s-a străduit întotdeauna să fie liberă, independentă, necenzurată. B. Okudzhava o descrie astfel: „Acesta este strigătul meu, bucuria mea, durerea mea de a atinge realitatea”. Orice linie din cântecul fiecărui autor este pătruns de un început personal. În plus, modul de prezentare și caracterul eroului liric și, adesea, imaginea scenică a autorului sunt personale. În multe privințe, melodia autorului este confesională. Măsura deschiderii este mult mai mare decât în orice melodie pop.
Piesa autorului se adresează nu tuturor, ci doar celor care au aceeași lungime de undă ca autorul, gata să asculte și să împărtășească sentimentele sale. Însuși, autorul-interpret, lasă publicul și vorbește la chitară despre ceea ce toată lumea crede. Orice seară la cluburile de cântece de amatori este o întâlnire de prieteni care se înțeleg bine și au încredere reciprocă. Potrivit lui B. Okudzhava, cântecul autorului este „o formă de comunicare spirituală a oamenilor cu gânduri similare”. Spre deosebire de muzica pop, melodia autorului nu are niciun oficialdom, distanță între interpret și ascultători, publicitate oficializată.
Printre autorii „primului apel” (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin și alții) nu a existat un singur muzician profesionist. Unii dintre ei nu se puteau numi poeți profesioniști decât cu o mare convenționalitate. Majoritatea sunt profesori, sportivi, ingineri, oameni de știință, medici, jurnaliști, actori. Au cântat despre ceea ce i-a emoționat și pe semenii lor. Cel mai adesea, eroii lirici ai cântecelor au devenit geologi, alpinisti, marinari, soldați, interpreți de circ, „regi” din curte - oameni laconici, dar de încredere, pe care vă puteți baza.
Istoria unei melodii în URSS și Rusia
Istoricii cred că romantismul urban a fost precursorul cântecului. Inițial, majoritatea melodiilor originale au fost scrise de studenți sau turiști. Această muzică era foarte diferită de cea distribuită „de sus”, adică prin canalele de stat. Melodia oricărui autor este o mărturisire a creatorului său, o poveste despre unul dintre episoadele vieții sau un punct de vedere rimat pe o anumită problemă. Se crede că începutul genului a fost pus de Nikolai Vlasov, cel care a compus celebrul Student Adio. Până acum, mulți oameni își aduc aminte de aceste rânduri: „Vei merge la ren, eu voi merge în îndepărtatul Turkestan
.“.
În anii 1950, piesele de autor ale studenților au devenit extrem de populare. Aproape toată lumea a auzit cântecele lui L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, care studiau la facultatea de biologie a Universității de Stat din Moscova la acea vreme, sau cântecele lui Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - studenți ai V Institutului Pedagogic.si. Lenin. Au fost efectuate în campanii în jurul focului de tabără, în timpul călătoriilor studențești, precum și în bucătăriile afumate.
Odată cu apariția magnetofoanelor, autorii și-au înregistrat lucrările, iar prietenii au schimbat bobine și casete. În 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky au scris cu roade în acest gen. Timp de mai mulți ani, melodia autorului a fost una dintre principalele forme de exprimare a punctului lor de vedere în așa-numitele „anii șaizeci”.
Etapele dezvoltării piesei unui autor
Prima dintre etapele dominante și clar distincte ale dezvoltării cântecului unui autor este romantică. Datează din anii 1950 până la mijlocul anilor’60. În această ordine de idei, a scris celebrul Bulat Okudzhava. Drumul din cântecele acestui autor a fost prezentat ca o linie de viață, iar omul este un rătăcitor. Prietenia a fost una dintre imaginile centrale. Autoritățile aproape că nu au acordat atenție cântecului autorului din această etapă, considerând că este vorba de spectacole de amatori în cadrul skits-urilor, recenziilor studenților și adunărilor turistice.
La începutul anilor 1960, a început etapa satirică a cântecului autorului. Unul dintre cei mai de seamă reprezentanți este Alexander Galich. El deține melodii precum „Valsul minerilor”, „Triunghiul roșu”, „Întrebați, băieți”, în care sistemul critic a fost puternic criticat. Julius Kim s-a îndreptat mai întâi către ironia, apoi spre interpretarea satirică a realității care îl înconjoară puțin mai târziu (de la mijlocul anilor’60). În melodiile sale, el atrage deschis și răspicat atenția asupra problemelor de actualitate („Mama mea Rusia”, „O conversație a două snitches” și altele). Kim și Galich dedică o parte din melodiile lor disidenților sovietici. Vladimir Vysotsky continuă să respecte linia cântecelor de protest. El include cuvinte colocviale și nepoliticoase în textele sale. Cântecul autorului din cercurile inteligenței intră în „popor”.
Într-o etapă separată, care este dificil de luat în orice interval de timp, se obișnuiește să se scoată cântece militare. Nu existau patos eroic în ele. În cântecul autorului, Marele Război Patriotic a avut o față umană distorsionată de suferință („La revedere, băieți!” B. Okudzhava, „S-a întâmplat așa, bărbații plecați” de V. Vysotsky, „Balada E Flamei Eterne” de A. Galich).
Melodiile sincer satirice, precum și melodiile pe o temă militară au atras atenția autorităților. În 1981, a avut loc mitingul XXV din Moscova de cluburi de cântece de amatori, după care a fost trimisă o scrisoare prin Consiliul Central al Sindicatelor All-Union, care le-a ordonat să refuze să ofere locații de concert la Tkachev, Mirzayan, Kim. Au oprit înregistrarea la radio, au invitat la televizor. Alexandru Galich a fost obligat să emigreze. În același timp, casetele magnetice cu melodii de copyright au fost suprascrise, distribuite în mod activ între prieteni și cunoscuți. Membrii Uniunii Scriitorilor au susținut puternic „poeții cântători”, iar membrii Uniunii Compozitorilor au criticat activ melodiile amatorilor. Cu toate acestea, melodiile lui S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky și alți alți autori au fost incluse în colecțiile de cântece concentrate pe oameni sovietici obișnuiți.
Autorii au părăsit băncile studenților, la maturitate. Au început să vorbească despre nostalgie pentru trecut, să vorbească despre trădare, regretă pierderea prietenilor, critică idealurile și se îngrijorează de viitor. Această etapă de dezvoltare a cântecului autorului este de obicei definită ca lirică și romantică.
În anii 90, melodia autorului a încetat să mai fie un protest. Numărul poeților care cântă a crescut constant. Au lansat albume fără restricții, interpretate la concerte și festivaluri. Emisiile de pe melodia autorului au apărut la TV și radio.
Articol aferent
Malezhik Vyacheslav Efimovich: biografie, carieră, viață personală
