Adesea, datorită interpretării deosebite a trăsăturilor activităților lor profesionale de către scriitori, apar o mulțime de idei ridicole, eronate, despre esența acestui tip de creativitate. În special, se poate auzi cu ușurință de la unii reprezentanți ai meșteșugului literar că scrierea de cărți, spun ei, este o chestiune simplă. Este suficient, după cum asigură ei, să începi să scrii și să ai o idee în ce direcție ar trebui să se dezvolte complotul, iar restul este o problemă de muze și inspirație. Dar este într-adevăr atât de simplu?
Din fericire, pe lângă numărul mare de autori egoisti care caută nu numai să ia secretele succesului pe care au reușit să le ducă la mormânt, ci și să-i conducă pe adepții de pe drumul cel bun, există și cei care împărtășesc de bună voie cele mai importante principii de bază ale creării unui sistem de artă complex, care este de obicei acceptat distinge ca operă de artă. Manuale, cărți pentru autorul lor, numeroase articole și lecții pot fi găsite cu ușurință pe vastele domenii ale Internetului. Cu toate acestea, cei care în mod necinstit câștigă bani, înșelând autori novici, oferind sfaturi complet inutile și adesea chiar nocive din seria „Cum să scrii un bestseller” se bucură în continuare de popularitate și respect mult mai mare. Totul, de la faptul că unei persoane îi place să fie înșelată, încearcă întotdeauna să ocolească dificultățile și să caute un răspuns ușor și simplu la o întrebare dificilă. Astfel, de exemplu, uneori, autorii de succes sfătuiesc să nu folosească reguli specifice atunci când scriu o carte, ci sentimentele lor. Uneori ajunge la ideea că din buzele unei persoane complet înțelepte, care a vândut mai mult de o carte, puteți auzi sfaturi pentru a nu veni cu un plan, pentru a nu scrie o adnotare, pentru a nu încerca să formulezi un backstory pentru fiecare personaj, ci doar să stai să scrii, bazându-te doar pe puterea propriei tale imaginații. O astfel de abordare a creativității poate fi utilă numai consilierului, dar nu oricui decide să folosească acest sfat, deoarece acesta este cel mai bun mod de a ucide autorul în tine și de a bloca permanent drumul către lumea literară.
Lucrarea autorului, după cum se poate aprecia din cuvintele, spusele și fragmentele biografiilor scriitorilor eminenți, nu necesită o investiție mai mică decât orice altă activitate sau, mai degrabă, mult mai mult. De exemplu, cunoscutul Stephen King a scris atât de multe lucrări înainte de a începe să fie publicate creațiile sale, încât nu a mai rămas niciun spațiu pentru pliante cu refuzuri pe care le-a atârnat de un cui. Desigur, pentru asta nu ar fi suficient să scrie mai multe lucrări și să fii supărat, căzând pentru totdeauna mâinile. Autorul însuși indică acest caz în biografia sa. Dar orice scriitor începător ar trebui să învețe din această experiență o lecție pentru sine. La urma urmei, chiar înainte ca Stephen King să devină faimos pentru creațiile sale, a reușit să scrie cât mai mulți autori lipsiți de scrupule, uneori orbiți de strălucirea succesului întâmplător, nu încercați. Desigur, ne putem imagina că o astfel de persoană talentată se află constant într-o stare de inspirație. Dar o astfel de presupunere poate fi făcută doar de cineva care nu este familiarizat cu condițiile în care autorul menționat a trebuit să lucreze chiar de la începutul carierei sale.
Prin urmare, este necesar să cunoaștem și să înțelegem cum este aranjată orice lucrare și ce se poate învăța din aceste cunoștințe. Și nu este atât de dificil pe cât ar părea.
Coloana vertebrală a unei opere, de regulă, este întotdeauna o idee. Ideea sau mesajul pe care autorul dorește să-l transmită cititorului formează complotul, iar complotul afectează ceea ce ar trebui să fie personajele, personajele. Însă, deocamdată, rămânem pe complot și lăsăm restul nesupravegheat, deoarece din explicația tuturor subtilităților acestor concepte - idei, complot și eroi - puteți asambla o carte întreagă. Aceasta este complexitatea operei literare, învățând din ce în ce mai mult, vă cufundați în ea, de parcă într-o scobă fără fund, dar totuși nu s-a găsit nimeni care să ajungă la fund.
Iar complotul caracterizează - logica. După cum s-a spus, totul este simplu. Iată însă o întrebare care va clarifica puțin situația: de ce este atât de populară linia liniară? De ce recurg atât de des autorii la această metodă particulară de narațiune, în ciuda faptului că există lucrări bune care sunt amintite și evidențiate tocmai datorită stilului extraordinar exprimat prin deschiderea inconsistentă a operei într-un mod arbitrar, se pare, ordonat? Și totul pentru că conștiința umană nu este în măsură să perceapă lumea altfel decât prin stabilirea relațiilor de cauză și efect. De fapt, logica se păstrează chiar și în operele cu un complot neliniar, dar nu este dezvăluită imediat și nu în mod obișnuit, ci folosind o narațiune non-standard. Dacă mergem mai departe în discuțiile noastre, putem spune cu siguranță că în orice lucrare, în orice carte, în orice film, poveste, poem, există propria logică, cadru, pe care este construit restul proiectului de artă, indiferent de ce sferă de creativitate aparține.
De fapt, acest lucru ajută la determinarea priorităților pentru autorul începător. Din fericire, logica nu este acea definiție pseudocreativă de inspirație amorfă, fără formă, a talentului pe care unii scriitori o ascund în spatele atunci când adepții sinceri încearcă să afle secretele lor creative. Logica este un subiect bine definit, formulat, care face posibilă studierea și utilizarea lui în muncă. Acest lucru face posibilă determinarea componentei celei mai importante a unei opere literare din punctul de vedere al autorului, și anume ideea. Cu alte cuvinte, promisiunea. Ceea ce autorul încearcă să transmită cititorului. Este necesar să gândiți cu atenție și să formulați cât mai exact ce idee va fi urmărită în fiecare capitol de la începutul până la sfârșitul lucrării. Apoi, ar trebui să alegeți argumentul potrivit, care va fi cel mai complet, exact și, important, este clar să dezvăluiți cititorului gândul autorului. Acest lucru sună ca o selecție de detalii, dar dacă în această privință principiul creativ este pierdut, atunci acesta nu este chiar cazul, deoarece totul este exact invers. Într-adevăr, înainte de autor, sarcina este de a conecta doar detaliile mecanismului, dar el are la dispoziție un număr infinit de piese în sine și de modalitățile de conectare a acestora. Este important să ne amintim că în niciun caz nu trebuie neglijată componenta logică.
De la primul cuvânt până la ultima propoziție, opera trebuie să fie cu siguranță pătrunsă cu un sens specific definit de autor și trebuie să se supună scopului stabilit de el. Și restul este creativitate, pentru că atât de mult este lăsat la discreția autorului, încât nu vei merge departe pe logică doar.
În literatura de specialitate există multe reguli care pot fi și uneori trebuie încălcate, dar niciodată nu poți merge împotriva logicii. Până la urmă, se poate argumenta dacă o casă ar trebui să fie din cărămidă, lemn, piatră, rotundă, pătrată, cu un etaj sau mai multe etaje, dar este imposibil de acord cu afirmația că este suficient să aruncați la întâmplare materialul într-un singur loc pe care va fi construită clădirea. de unul singur. Prin urmare, logica este cel mai bun prieten al scriitorului.
