Anatoly Zverev este un artist de avangardă rus. Cel mai bun proiectant rus pe care l-a numit Pablo Picasso. Lucrările artistului se află în cele mai bune colecții de artă modernă.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/15/anatolij-zverev-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
La sfârșitul anilor șaizeci în Capitală existau legende despre un bărbat ciudat. A venit la mese și a pictat cu o fundă de țigară, înmuindu-l în ketchup, portretele pe șervețele. Apoi și-a vândut munca degeaba. În șoaptă, ei au adăugat că în Occident, desenele oamenilor strălucitori pe jumătate educați au fost recunoscuți ca strălucitori. Au crezut-o cu dificultate. Era vorba despre Anatolie Timofeevici Zverev.
Alegere creativă
Biografia sa a început în 1931. Viitorul pictor s-a născut la Moscova pe 3 noiembrie. Familia copilului era departe de artă, însă băiatul însuși a dat dovadă de creativitate. Primul premiu pentru creativitate de către băiat a fost primit la vârsta de patru ani. Pictura a fost numită „Mișcarea de stradă.” Desenul a fost predat de celebrul grafician Nikolai Sinitsyn.
Educație pe care Zverev a primit-o la școala de artă și meserii. Devenind un pictor de înaltă clasă la decorații artistice, Zverev a lucrat în casa pionierilor, Parcul Sokolniki. Pentru prima dată au aflat despre Zverev datorită coregrafului, dansatorului și actorului Alexander Rumnev.
Picturile pe care le-a văzut la sfârșitul anilor patruzeci l-au lovit. Cunoașterea s-a întâmplat când un tânăr pictor a pictat un gard în Parcul Sokolniki cu păsări fantastice folosind cinabru, vopsea albă și o perie de casă. În 1954, Zverev a devenit student în școala de artă a Capitalei în memoria anului 1905. În curând a părăsit pregătirea.
În viața personală, schimbările au avut loc în 1957. Anatoly Timofeevich și Lyudmila Nazarova au devenit soț și soție. În familie au apărut doi copii, fiul Misha și fiica Vera. Căsătoria s-a despărțit. Zverev a construit o nouă relație cu Ksenia Sinyakova.
Artistul din 1959 până în 1962 a participat la expoziții de apartament, o expoziție personală de debut a artistului în străinătate a avut loc în 1965, la Galeria Paris Motte din Geneva. În 1957, în Gorky Park a fost înființat un studio de artă. Artiști abstracti străini i-au instruit cu stăpânire pe pictorii capitalei, vorbind despre artă pură. Au fost loviti de un artist rus care, cu ajutorul unui mop, a creat aproape instantaneu un portret feminin rafinat din petele de vopsea.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/15/anatolij-zverev-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_2.jpg)
În străinătate și acasă
Gravuri de Anatoly Timofeevich au fost prezentate la Expoziția Tineretului din Capitală, organizată la VI Festivalul Internațional al Tinerilor și Studenților. Din 1959, revista Life a fost publicată pe paginile sale cu reproduceri ale operelor artistului. Trei acuarele pictate de Zverev în 1961 au fost achiziționate de New York Museum of Modern Art.
Expozițiile maestrului sunt organizate în capitalele multor țări europene. În 1984, a avut loc singura expoziție personală a pictorului din patria sa. Cariera sa a devenit o auto-respingere a tezaurului, a normelor generale și a ideilor despre artă.
Impactul inovației sale în creativitate este palpabil până în zilele noastre. Culmea anilor cincizeci și șaizeci. Zverev s-a transformat în întruchiparea spiritului de libertate în arta modernă și unul dintre liderii nonconformismului. Găsirea oricărei rădăcini istorice într-o manieră creativă este extrem de dificilă. Stăpânul l-a numit pe marele Leonardo da Vinci un învățător. Stăpânul nu putea identifica decât orice imagine din Galeria Tretyakov prin fragmente mici.
După anii șaizeci, Anatolie Timofeevici nu a pictat. Cu toate acestea, chiar și pentru amuzamentul celorlalți, a reușit să creeze lucrări uimitoare. Desenele sale se disting prin expresivitatea loviturilor, acuratețea, ușurința, caracteristicile grafice ale maestrului. Scris de el în anii cincizeci, „Sitting Nude” este recunoscut ca o capodoperă de talie mondială.
Caracteristici ale creativității
Ilustrațiile pentru Apuleius, Gogol, Cervantes sunt uimitoare. Totuși, orice „doctrină” nu era pentru el. Anatoly Timofeevich nu a recunoscut implicarea în grup, deși a rămas necaracteristic și alegerea căii unui singur pictor subteran. Nu s-a încadrat în comunitatea existentă.
Picturile maestrului sunt adesea falsificate. El nu are o direcție certă. Toate pânzele sunt unite de unitatea de stil, dar este imposibil de atribuit-o oricărei tendințe general acceptate. Zvereva a fost numit un expresionist rus. Artistul a ascultat învățături despre nevoia de a transmite cu exactitate experiențe de viață, unde pasiunea era numită una dintre modalitățile de a le transmite publicului.
O imagine la fel de terminată a fost fascinată de creația sa. Pictorul a preferat să improvizeze, să-i distreze pe ceilalți. A lucrat cu materiale improvizate: bucăți de sfeclă, cuțite de bucătărie, perii de ras, degetele. Zverev a turnat vopsea pe pânzele, îmbrăcându-l cu pantofi sau zdrențe. Pentru a nu păta alții, locul de muncă trebuia să fie îngrădit.