Anatoly Efros, Artist onorat al RSFSR - un nume semnificativ în regia teatrului rus. Un adept al lui Stanislavsky, și-a creat propria școală de teatru, a devenit un inovator în știința actoriei
Anatoly s-a născut în 1925 la Harkov, în familia unui inginer și traducător. A crescut un băiat obișnuit, deși s-a remarcat prin interesul său pentru teatru și de tot ceea ce a fost legat de acesta.
În timpul războiului, familia Efros a fost evacuată la Perm, unde s-a mutat Teatrul Mossovet. Atunci Anatoly a decis să intre în studioul acestui teatru. A fost interesant aici, dar a simțit o nevoie de regie, iar în curând a intrat în GITIS, dirijând cursuri.
Cariera de regizor
Debutul tânărului regizor Efros a avut loc în 1951 - a fost piesa „Praga rămâne a mea”. Urmează apoi a doua producție - „Vino la Zvonkovoy”. Ambele spectacole ale criticilor au fost considerate de succes, iar publicului le-a plăcut. Puțin mai târziu Anatoly Efros a fost trimisă la Ryazan, în teatrul de teatru local, la postul de regizor. A lucrat acolo timp de doi ani și s-a întors din nou la Moscova.
Aici este acceptat ca regizor la Teatrul Central pentru copii, condus de Maria Knebel, fostă profesoară a Anatoliei. Ea a avut încredere completă în el, iar sub Efros teatrul a înflorit. A organizat spectacole mari pentru adolescenți, bazate pe piese de Alexander Khmelik și Victor Rozov.
La acea vreme, Oleg Efremov, Lev Durov, Oleg Tabakov jucau în Casa Sporturilor Centrale. Au jucat spectacole pe teme de actualitate, iar publicul i-a acceptat cu entuziasm, iubit pentru noutate și sinceritate.
În 1963, Efros a devenit directorul Teatrului Lenin Komsomol și s-a adunat acolo o echipă creativă de tineret. Viitoarele vedete de teatru și film lucrează cu el: Valentin Gaft, Alexander Zbruev, Anna Dmitrieva, Mikhail Derzhavin, Lev Durov, Alexander Shirvindt, Olga Yakovleva. Ei sunt fericiți să pună în scenă și să joace piese de dramaturg modern și clasic.
În 1966, o viață neagră a început în viața lui Efros: producția sa de The Seagulls a fost declarată nereușită, iar performanța a fost interzisă. Anatoly Vasilievich merge la Teatrul din Malaya Bronnaya, însă aici producția de „Trei surori” nu reușește, spectacolul este interzis. Piesa „Seducer Kolobashkin”, bazată pe piesa lui Radzinsky a fost, de asemenea, criticată. Și numai la repertoriul clasic s-ar putea reabilita în cele din urmă.
La sfârșitul anilor 60, criticii au vorbit despre o nouă direcție în regia teatrului, despre școala Efros, despre fenomenul său regizoral. În acea perioadă, spectacolele sale „Romeo și Julieta”, „O lună în sat”, „Căsătorie”, „Othello”, au fost lansate două spectacole diferite ale lui „Don Giovanni”.
Regizorul însuși devine profesor al GITIS și își publică cărțile: „Rehearsal - my love”, „Continuarea poveștii teatrale”, „Profesie: regizor”, „Cartea a patra”. În ele, Efros și-a descris biografia și a împărtășit descoperirile sale și experiența regizorului.
La sfârșitul anilor 70, în viața lui Efros a apărut o nouă criză profesională, iar el a fost transferat la Teatrul Taganka. Aici regizorul a fost primit atât de tare încât nu a putut stabili un contact cu trupa. În acest mediu, a lucrat mulți ani. Și în mare parte din cauza unei situații atât de nervoase, el și-a subminat sănătatea.
În 1987, Anatoly Efros a murit, a fost înmormântat în cimitirul Kuntsevo.
